Alors, en tant que photographe professionnel, comment tirer parti de ces outils puissants sans y laisser des heures de travail précieux ?
Eh bien, c’est justement ce dont nous allons parler ici : choisir le bon réseau social quand on est photographe.
Et pour y répondre, il faut connaître les spécificités, les forces et les faiblesses de chaque plateforme sociale.
Que vous soyez un photographe pro chevronné ou un amateur qui souhaite se lancer, je vais donc vous guider à travers les méandres des réseaux sociaux afin de trouver le ou les meilleurs canaux pour promouvoir votre travail et attirer de nouveaux clients.
Table des matières
Identifier votre persona pour choisir les bons médias sociaux
Avant de plonger dans les détails techniques des réseaux sociaux, il est impératif de bien connaître votre persona.
Le persona, c’est tout simplement le portrait-robot de votre client idéal.
Celui ou celle à qui vous voulez vendre vos services de photographe.
Il est d’une importance majeure de le définir avec le plus de précision possible.
Sexe, âge, profession, passions, style de vie… tout doit y passer !
L’idée est de savoir à qui vous vous adressez pour lui proposer un contenu (encore et toujours) adapté à ses attentes, ses envies, ses besoins. et de lui envoyer au bon endroit. Donc sur le bon réseau social en l’occurence.
Par exemple, selon la tranche d’âge de votre persona, vous choisirez de communiquer via Facebook pour les « vieux » (ne me frappez pas, je suis dedans👴!), via Instagram pour les plus jeunes, ou via Tiktok pour les ados.
Vous êtes un photographe qui souhaitez vendre des prestations de shooting type corporate. Votre client idéal à définir pourrait ressembler à ça :
👩🦰 Femme
🎂Entre 40 et 55 ans
🏠 Vis dans une ville moyenne à grande
💼 DRH dans une entreprise de services
🎼 Aime le théâtre
Je m’arrête mais on peut aller évidemment beaucoup plus loin.
Ah ! Elle s’appelle Valérie.
Donc notre Valérie, elle veut un beau portrait d’elle à mettre sur ses supports de com et ses réseaux professionnels.
Étant donné qu’il est hors de question d’attendre sagement que le hasard place Valérie (et toutes celles qui lui ressemblent) sur votre chemin pour faire affaire, votre job, avant même de penser à photographier, est de vous faire connaitre en tant que photographe.
Analyse des principaux réseaux sociaux pour les photographes
Entrons dans le vif du sujet ! Quel réseau choisir pour vous, photographe professionnel ? Chaque plateforme a ses avantages et ses inconvénients, et je vous propose un tour d’horizon des plus pertinentes pour votre activité.
Instagram
Ah, Instagram… La star incontestée des réseaux sociaux pour les photographes. Presque l’équivalent d’une carte de visite ou d’un portfolio.
Si vous n’y êtes pas encore, c’est peut-être le moment de vous lancer.
Historiquement centré sur l’image, Instagram est donc la vitrine parfaite pour montrer vos meilleures photos, mettre en avant votre style photographique ou donner des informations sur vos prises de vue.
Mais attention, tout n’est pas rose (ou plutôt tout n’est pas « instagrammable », pour reprendre ce terme que je trouve toujours aussi moche 😉).
Instagram favorise en effet de plus en plus les vidéos, ce qui n’est pas forcément pour nous arranger nous, photographes.
Et l’algorithme peut se montrer capricieux. Pour rester visible, il vous faudra être régulier et publier du contenu attrayant.
Autre limitation : Instagram ne permet pas d’insérer de lien dans les posts. Seule la Bio de votre compte instagram peut en contenir. Or cette bio n’est visible que sur votre profil. Si vous voulez renvoyer vers une page commerciale directement depuis un post, il vous faudra passer par une publicité payante.
Pour autant, Instagram reste idéal pour créer une identité visuelle cohérente et interagir avec une large communauté. C’est sans doute un incontournable dans une stratégie plus large d’acquisition de nouveaux clients.
Au passage, Instagram est aussi très intéressant pour trouver des collaborations.
Avantages
Inconvénients
Historiquement centré sur l’image
Algorithme favorisant les vidéos
Large audience
Forte concurrence
Fort engagement
Difficulté à ajouter des liens
Formats variés (posts, stories, reels)
Besoin de contenu régulier
Instagram est donc idéal pour créer une identité visuelle cohérente et interagir avec une large communauté, mais il demande du temps et de l’énergie pour alimenter le compte avec des photos régulières et percutantes.
Si vous cherchez à vendre vos tirages ou à obtenir de nouveaux clients, Instagram reste un excellent point de départ.
Facebook pour les photographes professionnels ?
Même si cette plateforme a un côté un peu « vintage » aux yeux des plus jeunes, facebook reste la meilleure pour toucher le plus grand nombre de personnes, un public large et diversifié.
Les utilisateurs de facebook restent en effet les plus nombreux de tous les réseaux sociaux. Prêt de 30 millions en France..
Avec votre compteFacebook, vous devez créer une page professionnelle pour exposer vos services.
Vous pourrez alors poster sur votre page, rejoindre des groupes thématiques de photographie pour vous faire connaître, ou même organiser des événements.
Le tout en utilisant les nombreux formats de publications possibles sur facebook.
Facebook vous propose donc une large panoplie de fonctionnalités très adaptées à de la vente B2C.
Mais soyez conscient que la portée organique, c’est à dire gratuite, sur Facebook est devenue très faible.
Sans un investissement en publicité, vous aurez du mal à obtenir de la visibilité. De plus, le contenu visuel y est moins mis en avant que sur Instagram.
Donc avoir une page facebook quand on est photographe pro, oui assurément. Mais voyez la plateforme comme une régie publicitaire qui vous permet de toucher des personnes en fonctions de leurs centres d’intérêt plus que comme un réseau social.
Avantages
Inconvénients
Large audience
Faible portée organique
Création de page professionnelle
Besoin de budget publicitaire
Groupes thématiques
Algorithme changeant
Événements possibles
Moins adapté au contenu visuel
En clair, si vous avez un budget publicitaire à investir, Facebook peut être une bonne option pour toucher un large public. Sinon, il vaut mieux l’utiliser en complément d’autres réseaux, en y recyclant simplement vos contenus.
LinkedIn
Ce réseau social en pleine expansion est entièrement dédié aux professionnels et permet de les mettre en lien avec des personnes recherchant des compétences précises.
Sur Linkedin, uniquement des personnes qui veulent travailler et s’adresser à des pros. 💪 On en dans le commerce B2B.
Alors, oui, ce réseau affiche des dizaines de millions d’usagers en moins par rapport à Instagram ou Facebook, mais par contre, ils sont bien plus qualifiés.
Avec Instagram ou facebook vous aurez en permanence à éduquer votre communauté sur vos tarifs (« pourquoi une photo c’est si cher ? » 👿). Ce sera largement moins le cas avec LinkedIn.
Revers de la médaille, impossible de vous contenter de publier du contenu « léger ». Vous parlez à des pros, donc des gens rigoureux, qui savent comparer et à qui on ne la fait pas.
Et LinkedIn n’est pas spécialement conçu pour les visuels. Le contenu y est plus textuel, et l’engagement autour des photos est moindre. Mais si votre objectif est de décrocher des missions dans le monde professionnel, c’est ici que vous trouverez votre public.
Repensez à l’exemple de Valérie, la quadra DRH.
Si vous publiez régulièrement sur votre compte Linkedin des articles de type blog où vous démontrez l’intérêt d’avoir une photo de profil réalisée dans les règles de l’art, elle finira par vous trouver et pourrait bien vous achetez votre prestation de shooting.
Ce sera bien plus compliqué sur d’autres réseaux sociaux de publier du contenu aussi long et informatif.
Avantages
Inconvénients
Réseau professionnel
Moins axé sur le visuel
Opportunités B2B
Audience plus restreinte
Partage d’expertise
Engagement moindre sur les photos
Développement du personal branding
Nécessite une approche business
Si vous voulez attirer l’attention de DRH comme Valérie, LinkedIn est l’endroit où vous devez être. Publier régulièrement et partager vos réalisations professionnelles vous permettra de bâtir une solide réputation.
500px et Flickr
Passons maintenant à deux plateformes plus spécifiques, 500px et Flickr. Elles sont surtout intéressantes pour les auteurs-photographes.
Bien que moins populaires qu’Instagram (ce ne sont pas stricto sensu des réseaux sociaux, même si la dimension sociale existe), ces plateformes permettent de mieux valoriser vos images grâce à une résolution nettement supérieure. Ça fait plus pro !
Autre aspect intéressant, elles sont dédiées aux photographes, ce qui évite à vos photos de se retrouver dans le fil de vos abonnés au milieu de selfies pris devant la glace pour exhiber sa tenue du jour..
Sur 500px, la communauté est plus réduite, mais très focalisée sur la qualité artistique. Et vous pouvez y vendre directement vos œuvres.
Quant à Flickr, il reste un excellent outil pour organiser et partager vos photos dans des groupes thématiques.
500px
Flickr
Communauté de photographes
Large communauté de photographes
Focus sur la qualité artistique
Stockage et organisation
Possibilité de vente
Groupes thématiques
Feedback de professionnels
Respect des droits d’auteur
Ces deux plateformes, bien qu’elles ne soient plus aussi populaires qu’avant, restent donc des espaces privilégiés pour les passionnés de photographie. Si vous vendez vos images ce sont donc de bons canaux pour vous faire connaître auprès d’amateurs éclairés et de professionnels du secteur.
Pinterest
Ah, Pinterest, le trésor caché pour de nombreux photographes.
Souvent sous-estimé, ce réseau social est en réalité un véritable moteur de recherche visuel.
Si vous aimez organiser vos idées, créer des « moodboards » ou partager du contenu inspirant avec vos clients, Pinterest est fait pour vous.
L’audience y est majoritairement constituée de femmes. C’est une spécificité importante et vous ne pouvez donc pas passer à côté de Pinterest si votre cible est principalement féminine.
Les utilisateurs et utilisatrices de Pinterest y cherchent des idées à enregistrer pour des projets variés, et c’est justement là que vous pouvez briller en tant que photographe.
En épinglant vos meilleures prises de vue, vous pouvez ressortir dans les résultats de recherche de vos prospects et influencer leurs décisions d’achat.
Car Pinterest est « l’anti instagram » de ce point de vue : chaque épingle (le nom des posts sur Pinterest) se présente comme un mini article qui pointe vers une page de votre site internet.
Donc vous êtes sûr avec Pinterest de pouvoir rediriger depuis le réseau social vers une page web et tenter de transformer ce trafic en prospects.
Utilisé intelligemment, Pinterest vous permettra donc d’apparaitre comme une source d’inspiration à une nouvelle audience qui ne vous aurait sans doute pas découvert autrement.
Et autre avantage, l’audience sur Pinterest est souvent plus proche de l’intention d’achat que les audiences des autres réseaux sociaux. Parce qu’elle est sur la plate-forme en mode recherche active, pas seulement pour se divertir.
Si votre travail de photographe touche des domaines comme les mariages, la grossesse, la décoration intérieure, les voyages ou même le branding d’entreprise, Pinterest peut être un excellent canal.
Attention toutefois, Pinterest demande un contenu régulier et visuellement attrayant. Voyez-le en effet plus comme un moteur de recherche au sein duquel votre contenu va devoir se démarquer au sein des résultats. On est pas loin d’une logique de visibilité à la Google.
Avantages
Inconvénients
Moteur de recherche visuel
Moins interactif que d’autres réseaux
Source d’inspiration inépuisable
Nécessite un contenu régulier et attrayant
Forte influence sur les décisions d’achat
Audience moins diversifiée que d’autres
Idéal pour le partage de moodboards
Nombre d’inscrits plus faible
Trouvez votre stratégie pour une présence optimale
Maintenant que nous avons fait le tour des principales plateformes, il est temps de réfléchir à votre stratégie en matière de réseaux sociaux.
Stratégie dont l’objectif doit toujours de pouvoir à un moment ou un autre transformer votre audience en prospects grâce à une prise de contact sur un réseau social directement ou en renvoyant vers votre site internet.
La clé réside dans la combinaison de plusieurs réseaux, chacun ayant un rôle précis à jouer dans votre stratégie globale.
Si par exemple vous êtes dans la photographie sociale auprès de particulier, type mariage, famille, grossesse vous pourriez envisager une combinaison du type :
Instagram pour créer une vitrine principale, là où vous exposerez vos plus belles photos et où vous créerez une identité visuelle forte.
Pinterest pour vous démarquer auprès de personnes qualifiées dans votre thématiques et proches de l’intention d’achat.
Facebook pour toucher un public plus large, notamment via les groupes thématiques où vous pourrez partager des astuces et interagir avec des audiences spécifiques.
C’est un exemple, vous avez le principe.
Si vous êtes dans une activité photographique en B2B le mix sera peut-être Instagram + Linkedin + Pinterest. Et si vous êtes artiste-auteur, peut-être que vous opterez pour une combinaison Intagram + Flickr.
Rappelez-vous qu’une stratégie de réseau social pour photographe doit être fluide : n’hésitez pas à essayer les différents réseaux, à y tester différents types de contenus, à analyser les résultats et à ajuster votre stratégie en conséquence.
Trucs et astuces pour gérer sa présence sur les réseaux sociaux
Comme vous l’avez peut-être déjà expérimenté, gérer ses réseaux sociaux peut vite devenir une activité chronophage. Entre la création de contenu, les publications, les interactions avec la communauté et l’analyse des performances, on peut y passer des heures… pour peu de résultats si cela n’est pas bien organisé.
Voici quelques astuces pratiques pour alléger cette charge tout en maximisant votre impact :
1. Utiliser des outils de programmation
Il existe aujourd’hui de nombreux outils permettant de programmer à l’avance vos publications sur Instagram, Facebook ou LinkedIn. Des outils comme Buffer, Hootsuite ou encore Metricool vous permettront de définir vos posts à l’avance et de les publier automatiquement.
Vous pourrez ainsi gagner du temps et être sûr de rester actif sur chaque réseau, même en période de forte activité ou au contraire de congé, quand on a justement tendance à délaisser les réseaux sociaux.
2. Créer du contenu réutilisable
Plutôt que de créer du contenu unique pour chaque plateforme, pensez à recycler vos publications.
Une photo postée sur Instagram peut être réutilisée sur Facebook, mais avec un texte plus long et détaillé.
Un article de blog publié sur LinkedIn peut être transformé en série de posts plus courts pour d’autres plateformes.
Bien sûr il faudra quand même adapter le ton et le format en fonction des attentes du public sur chaque réseau. Mais cela reste un gain de temps important.
3. Varier les formats de publication
Les réseaux sociaux mettent à disposition une multitude de formats de contenus et d’endroits où publier.
Posts classiques, Stories, Reels, IGTV-Insta, groupes thématiques, événements… Essayez d’exploitez ces fonctionnalités pour ne pas tomber dans une routine de publication qui sera monotone aussi bien pour vous que pour votre audience. Essayez de profiter de vos shooting photos pour créer aussi de courtes vidéos.
Plus vous variez les formats, plus vous augmenterez vos chances d’engager avec votre audience. En plus les algorithmes vous aurons à la bonne.
4. Analyser vos performances
Enfin, il est crucial de suivre vos performances.
Chaque réseau social propose des outils d’analyse pour évaluer l’engagement sur vos posts, le nombre de vues, les clics sur les liens, etc.
Analysez ce qui fonctionne et ce qui fonctionne moins pour affiner votre stratégie.
Et comme pour le calendrier de publication, vous pouvez vous aider d’outils qui agrègent les résultats et vous permettent d’avoir toutes vos statistiques au même endroit. Les planificateurs comme Hootsuite, Metricool & Co. proposent généralement ces fonctions d’analyse de tous vos réseaux sociaux.
Quelques précautions d’usage
Comme nous l’avons vu, les réseaux sociaux peuvent être de formidables outils pour promouvoir votre travail de photographe. Mais ils ont aussi leurs limites et il est important de savoir prendre du recul par moments.
1. Ne vous comparez pas aux autres
Les partages, commentaires et autres likes ne doivent pas devenir une fin en soit.
L’un des pièges les plus fréquents sur les réseaux sociaux est de tomber dans la comparaison avec d’autres photographes.
D’abord, rappelez-vous que ce que vous voyez sur les réseaux est uniquement le meilleur des autres photographes. Donc si vous comparez avec ce que vous produisez quotidiennement oui, ça peut faire mal à votre motivation et à votre confiance en vous.
Ensuite, c’est normal qu’un photographe en place et qui investi depuis des années dans un réseau social reçoive plus de like, de partages et d’abonnements que vous qui lancez seulement votre stratégie. Et alors ?
Eh bien alors rien.
Les likes et nombre d’abonnés ne font pas forcément des clients. Ils sont bon pour l’ego (ce sont les fameux « vanity metrics »). Ce sont bien sûr des indicateurs à suivre mais ils ne sont en aucun cas une fin en soit.
Vous êtes photographe, pas influenceur.
Donc ne vous comparez pas et concentrez-vous sur votre propre progression. C’est tout ce qui compte.
2. Évitez la surcharge numérique
Passer des heures sur les réseaux sociaux peut non seulement affecter votre productivité, mais aussi vous épuiser mentalement.
Tout est fait par les plateformes pour nous y capturer le plus longtemps possible. Vous alliez sur Instagram juste pour mettre un petit post, et finalement vous avez scrollé pendant 1/2 heure. Le piège…
Meta et compagnie visent à nous rendre totalement accros. Et ce qui est valable pour les simples utilisateurs des réseaux sociaux l’est aussi pour les créateurs de contenu : visibilité en berne, manque d’interactions, absence de résultats font partie intégrante de cette stratégie.
Alors il ne faut pas jeter le bébé avec l’eau du bain, cela ne doit pas vous empêcher d’investir ces espaces incontournables. Mais restez maître de votre temps et de vos émotions.
Et prenez régulièrement des pauses numériques. Sortez faire une balade, prenez votre appareil photo juste pour le plaisir, et profitez du moment présent.
3. Attention aux commentaires négatifs
Les réseaux sociaux sont aussi des lieux où certaines personnes se sentent libres de critiquer sans retenue. Voire de déverser leur bile sans raison.
Alors si vous recevez des commentaires négatifs ou malveillants, restez zen et ne les laissez pas affecter votre moral. Ils n’en valent pas la peine.
Supprimez les commentaires qui vont trop loin, bloquez les auteurs et passez à autre chose (oui c’est plus facile à dire qu’à faire…)
Restez concentré sur les retours constructifs, et n’oubliez pas que le droit français s’applique également sur ces plateformes. Vous pouvez signaler tout comportement abusif.
Conclusion
Comme nous venons de le voir, choisir son/ses réseaux sociaux ne s’improvise pas. Cela doit s’inscrire dans une stratégie marketing soigneusement étudiée au préalable.
Définir le marché cible, proposer un contenu adapté et aller le chercher là où il se trouve.
Gardez à l’esprit que quel que soit le ou les réseaux que vous choisissez, ils doivent également vous correspondre.🙋♂️
Votre stratégie doit être adaptée et régulière. Et en cohérence avec votre image de marque globale.
Utilisez les outils de programmation, variez les formats, et prenez soin d’analyser vos performances. Ils vous permettront de limiter le temps passé sur les réseaux et de planifier vos différents posts sans même avoir à y penser.
En appliquant ces conseils, vous gagnerez du temps précieux pour faire ce que vous faites le mieux : votre métier de photographe.
Enfin il ne me reste plus qu’à vous inviter à me suivre sur mes propres réseaux sociaux, pour échanger, partager, mais également pour que vous donner une idée de comment je gère mes différents comptes.
Mon compte Insta de coach business pour photographes ici (il est encore en construction 😉)
J’espère que cet article vous aura été utile et que nous aurons l’occasion de nous croiser, que ce soit sur ces univers numériques, ou « pour de vrai » !
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Un portfolio bien fait est un incontournable pour les photographes. Il doit convaincre vos clients potentiels. Il met en avant vos meilleures photos et votre style unique.
Un portfolio de photographie doit aussi raconter une histoire. Il montre votre talent d’artiste tout en embarquant vos spectateurs et spectatrice dans votre univers.
Votre portfolio de photographe professionnel doit être captivant et toujours à jour pour vous apporter régulièrement de nouvelles opportunités.
C’est une des briques de base pour vous lancer dans la photographie pro.
Ce guide complet vous montre pas à pas comment créer votre propre portfolio.
Points Clés
Sélectionnez quelques dizaines de photos maximum, la crème de votre travail.
Pensez votre portfolio comme un outil marketing intégré à votre stratégie et à votre marque.
Faites la promotion de votre portfolio
Utilisez une plateforme spécialisée pour créer un portfolio visuellement parfait.
Votre portfolio est votre ambassadeur : incluez les liens vers vos réseaux sociaux et vos contacts.
Renvoyez depuis votre portfolio vers vos articles de blog et vos prestations.
Gardez votre portfolio à jour en ajoutant de nouvelles images régulièrement.
Sélectionnez le top de vos meilleures photos
Pour créer un portfolio numérique ou physique, choisir les meilleurs clichés est crucial. Ils doivent montrer la qualité de vos photos et donner immédiatement une idée de votre style.
Privilégiez donc la qualité à la quantité : un portfolio n’est pas un catalogue.
Ouvrez votre portfolio avec une première série de photos fortes. Et terminez de même. Pensez-le comme un roman : l’introduction et la conclusion doivent marquer les esprits.
Ce travail d’editing est toujours assez délicat. Pas facile d’avoir le recul nécessaire sur son propre travail pour être vraiment objectif. Demandez des avis extérieurs pour affiner vos choix est donc une bonne idée.
Un style photographique cohérent
Un style photographique cohérent renforce votre identité. Il doit correspondre à votre persona, à votre clientèle cible.
Votre portfolio doit en être le reflet.
Il doit bien sûr être satisfaisant pour vous photographe, mais ne perdez jamais de vue qu’il est avant tout un élément de communication. Il doit montrer aux personnes que vous ciblez que vous être le/la photographe pro dont elles ont besoin.
Ne cherchez pas à plaire à tout le monde. Mettez-vous dans la peau de votre avatar client précisément. Chaque photo de votre portfolio doit être sélectionnée en ayant à l’esprit qu’elle doit renforcer l’attirance de votre prospect pour votre travail.
Ratisser large avec un portfolio hétéroclite c’est prendre le risque de ne finalement taper dans l’oeil de personne.
Montrer un savoir faire adapté à votre type de clients
Tout en préservant la cohérence de votre style, votre portfolio doit aussi exposer la diversité de votre savoir-faire photographique. Cela montre votre polyvalence et votre capacité à vous adapter aux attentes de vos clients.
Un portfolio varié et équilibré attire l’attention. Il prouve aussi votre maîtrise des différentes situations et rassure vos prospects.
Pour le/la photographe de mariage
Pour ce secteur si spécifique et très concurrentiel qu’est la photographie de mariage, le portfolio est un outil de différenciation important.
Plus encore que dans les autres domaines, le portfolio doit parler pour vous et attirer les clients avec lesquels vous avez envie de travailler.
N’incluez dans votre galerie que les images qui sont en cohérence avec votre image de marque et avec style que vous souhaitez développer.
Montrer avec vos photos toutes vos capacités de reporter, depuis les phases de préparatifs jusqu’à la conclusion de la journée.
Incluez aussi des photos au drone et des vidéos si vous en proposez.
Le portfolio de photographie de mode
Là aussi c’est un domaine dans lequel le portfolio comporte quelques spécificités.
Il ne s’agit pas seulement en effet de montrer votre style et vos compétences de photographes.
Vos images doivent aussi montrer votre capacité à conduire les modèles, à travailler avec des stylistes et maquilleurs. Voire à assurer si besoin une part de direction artistique.
Photographe de mode, pensez toujours à vos clients : ce ne sont pas les spectateurs ou spectatrices finales qui vous payent mais les agences ou directement les marques ou les organisateurs d’événements.
Le portfolio noir et blanc
Vous êtes photographe de portrait et vous aimez la force des beaux noirs et blancs ? Alors la meilleure solution est sans doute de leur consacrer un portfolio dédié.
C’est toujours une question de cohérence. Faire cohabiter dans un même portfolio des photos en couleur et du noir et blanc est un exercice d’équilibriste.
Pas impossible, mais un peu périlleux.
Alors simplifiez-vous la vie. Sur votre site web vous pouvez simplement consacrer une page pour montrer vos réalisations dans ce domaine. Ou une section spéciale sur votre page portfolio.
De la même manière avec un portfolio imprimé, il est sans doute plus judicieux de réserver une partie spéciale pour le noir et blanc.
Le portfolio de projets personnels
Développer et montrer des projets personnels est un plus qui montre votre créativité et votre passion pour la photo. Là encore cela a un côté rassurant pour vos prospects. C’est aussi une facette de votre personnalité que vous dévoilez et c’est intéressant pour votre marque personnelle et pour renforcer la connexion avec vos prosects.
Pour autant, ce ne sont pas là les images que vos clients potentiels attendent en priorité, celles pour lesquelles il vont finalement vous passer commande.
Si vous êtes par exemple photographe de produits et par ailleurs passionné de macro nature, ne mélangez pas les deux dans un même portfolio 😉
Évitez de mettre en les images qui n’ont pas un lien direct avec vos services. Pour partager vos projets perso, une page dédiée ou un petit lien vers un autre site sera parfait et largement suffisant.
Pensez à votre portfolio dès la prise de vue
Profitez de chaque prise de vue pour enrichir votre portfolio en imaginant des images spécialement conçues pour s’y intégrer parfaitement.
Visualisez les photos finales dès le début et ciblez des compositions qui viendront renforcer votre galerie, et utilisez chaque opportunité de shooting pour combler les lacunes de votre portfolio. En l’ayant pensé à l’avance.
Avec cette approche, chaque séance photo deviendra une occasion d’améliorer et de compléter votre portfolio de manière stratégique et facilitera grandement sa mise à jour régulière.
Comment organiser votre portfolio de photographe ?
Organiser votre portfolio est crucial pour convaincre les clients potentiels et les éditeurs. Il existe plusieurs manières de structurer vos photos pour mettre en valeur vos meilleures œuvres.
Par genre
Organiser votre portfolio par genre est certainement la méthode la plus populaire et la plus logique.
Si vous êtes photographe famille vous pouvez diviser vos photos en catégories comme « Portrait de couple », « naissance » « grossesse ». Avec un portfolio unique ou en le découpant en plusieurs pages si vous avez déjà un assez grand nombre de très bonnes images pour cela.
Si vous faites du packshot idem : un portfolio organisé par famille de produits peux avoir du sens.
Cela aidera vos futurs clients à identifier facilement votre style et vos compétences dans la thématique qui précisément qui les intéresse.
Par projet
C’est une organisation de votre portfolio particulièrement adaptée si vous vous lancez dans la mode ou la photo publicitaire par exemple.
Ce type de présentation met l’accent sur l’attention que vous avez portée à chaque client et projète vos prospects vers le résultat que vous pourriez leur apporter à eux aussi.
C’est également une bonne manière de montrer la diversité des commandes auxquelles vous avez su répondre tout en conservant une mise en page cohérente de votre portfolio.
Un portfolio chronologique ?
Le portfolio chronologique montre l’évolution de votre travail. C’est utile pour montrer vos progrès et les étapes de votre carrière. Il souligne aussi la cohérence de votre style et vision artistique.
Plus centré sur vous en tant que photographe que sur les besoins de vos clients, cette organisation est cependant plutôt adaptée à des travaux d’auteur et à la présentation de vos recherches personnelles.
Si vous proposez des services, ce n’est sans doute pas l’organisation idéale pour convaincre de nouveaux clients.
Si en revanche vous travaillez avec l’édition c’est une méthode qui a l’avantage d’être simple et rapide (commencez le portfolio avec vos travaux les plus récents).
Les techniques pour un portfolio convaincant
Un portfolio est là pour vous apporter des clients et du chiffre d’affaire.
Un portfolio qui retient l’attention coche généralement ces quatre cases :
Les photos sont de grande qualité.
Le style est affirmé et cohérent.
La galerie dans son ensemble raconte une histoire.
Les clients potentiels peuvent se projeter avec les photos.
Racontez des histoires
Organisez vos photos de manière à créer un fil conducteur narratif ou thématique.
Comme comme dans toute bonne histoire l’introduction et la conclusion sont capitales : les premières et les dernières photos de votre portfolio doivent être particulièrement fortes.
Si vous devez découper votre portfolio en sous-catégories, visez un maximum d’une douzaine de photos par série. C’est un nombre d’images suffisant pour porter une narration tout en étant assez contenu pour ne pas lasser vos prospects.
Ne laissez aucun aspect de votre travail de côté
Même si la cohérence est importante, intégrez une variété de sujets et de perspectives pour montrer l’étendue de vos compétences. À vous de voir en fonction de votre thématique et des attentes de vos clients quel niveau de variété vous devez introduire.
En tout état de cause, un prospect correspondant à votre clientèle qui arrive sur votre portfolio doit y trouver les images qu’il recherche, celles qui répondent à ses besoins.
Rafraîchissez régulièrement votre portfolio
Votre portfolio doit évoluer avec votre travail. Mettez-le à jour régulièrement pour y inclure vos dernières photos et pour retirer celles qui ne représentent plus votre niveau ou votre style actuel.
Et ensuite ? Reste le plus compliqué :
Comment choisir les photos de votre portfolio ?
1. Définissez votre objectif
Avant de commencer l’éditing, clarifiez bien l’objectif de votre portfolio, en lien avec votre image de marque et avec les caractéristiques. C’est ce critère qui devra toujours emporter la décision finale pour garder ou écarter une image.
2. Soyez impitoyable pour ne garder que vos meilleures photos
Le nombre de photos d’un portfolio est forcément limité. ne présentez pas plus d’une trentaine de photos.
Vous devez être vraiment très sélectif et lister des critères précis. Et éditer avec méthode.
Plus facile à dire qu’à faire… Voici donc quelques étapes que vous pouvez suivre pour cela.
3. Créez une vaste collection initiale
Commencez par rassembler toutes les photos que vous considérez comme bonnes. N’essayez pas d’éditer à ce stade, mais plutôt de créer une large collection.
Utilisez des dossiers ou des collections dynamiques et dans votre logiciel de catalogage préféré.
Si vous avez déjà un système de tag ou de notation que vous attribuez aux images à livrer à vos clients, vous pouvez les regrouper facilement et les considérer comme la collection de base de laquelle vous allez extraire votre portfolio.
4. Évaluez chaque photo
Passez en revue chaque photo de cette base et attribuez-lui un marqueur.
Pas la peine selon moi de perdre du temps avec les systèmes de notations compliquées. Vous ne cherchez pas à classer finement vos photos, mais à prendre pour chacune d’elle une décision binaire : on la met dans le portfolio, ou pas.
Évaluez avant tout l’émotion et l’impact visuel de l’image. Et son adéquation avec votre cible client.
Les photos conservées à ce stade sont votre première sélection.
5. Recherchez l’unicité
Choisissez ensuite entre les doublons et les photos trop similaires. Votre portfolio doit être une sélection resserrée et ne pas comporter de redites.
6. Prenez en compte les aspects techniques
En utilisant comme base de départ les photos que vous avez livrées, vous ne devriez avoir à ce stade que des images techniquement parfaites. Mais sait-on jamais, assurez-vous que les basiques sont irréprochables (netteté, exposition, balance des blancs).
7. Considérez l’émotion et l’histoire
Sélectionnez enfin les photos qui s’accordent entre elles et qui racontent une histoire. Essayez d’évaluer ce que chaque photo communique et comment elle contribue à l’ensemble du portfolio.
8. Demandez des avis extérieurs
Une fois que vous avez une sélection restreinte, demandez l’avis de personnes de confiance : collègues photographes, formateurs, amis, ou même des clients passés. Ils peuvent offrir des perspectives nouvelles et vous aider à identifier les photos qui ont le plus d’impact.
9. Trouvez des exemples inspirants
Pour créer un portfolio percutant, vous pouvez explorer les portfolios de photographes établis pour trouver des exemples de portfolios inspirants.
Analysez les éléments qui captent votre attention : la composition des images, l’agencement des galeries, l’interface utilisateur et la présentation globale.
Allez faire un tour sur des sites comme Behance, 500px et sur les portfolios personnels de photographes renommés.
Identifiez ce qui vous inspire, que vous trouvez pertinent et ce qu’au contraire vous avez envie d’éviter. Cela vous aidera non seulement à affiner votre propre portfolio, mais aussi à comprendre les attentes de votre audience cible.
10. Reposez-vous et revenez-y
Prenez des pauses pendant le processus de sélection. Reposez-vous et revenez à votre sélection après quelques heures ou quelques jours avec une perspective nouvelle.
Ouf… À ce stade vous aurez une trentaine d’images qui constitueront un portfolio de photographe professionnel qui saura attirer l’attention et faciliter l’acquisition de nouveaux clients.
Comment créer votre portfolio photo en ligne ?
Votre portfolio doit s’afficher parfaitement quelle que soit la taille de l’écran
Choisir la bonne plateforme
Sur votre site web
C’est la solution la plus souple et la plus pratique pour connecter votre portfolio au reste de votre site internet, à vos offres et à votre éventuel blog de photographe.
WordPress propose de nombreux thèmes adaptés aux photographes, qui incluent donc des pages portfolio. Et il existe de nombreux plugins de portfolio pour vous simplifier les choses.
Avec wordpress vous pourrez également installer des outils d’optimisation de la taille et du poids des images ainsi que de mise en cache pour accélérer le chargement des images.
Si WordPress vous semble un peu complexe, des plateformes comme Wix ou Squarespace disposent aussi de tous les outils nécessaires. Vous perdrez en liberté en entrant dans ces solutions propriétaires mais gagnerez en simplicité.
Vous pouvez choisir d’aller droit au but et de ne pas développer un site complet, de ne publier en ligne que votre portfolio grâce à un service spécialisé.
C’est ce que permet par exemple Adobe Portfolio, qui est inclus dans la formule « Creative Cloud ». C’est simple et rapide. Pas très évolutif mais au moins vous avez un portfolio en quelques clics.
Il existe de nombreuses alternatives à Adobe, à vous de faire votre choix si c’est la solution que vous envisagez. Vous n’aurez que l’embarras du choix. Même Canva propose désormais un service de portfolio.
Soignez le design de votre portfolio en ligne
La création de votre portfolio peut demander un peu de temps, mais c’est un incontournable pour votre reconversion.
Le design de portfolio est crucial pour l’expérience utilisateur. Votre site doit être beau, rapide, facile à utiliser et refléter votre marque.
Les nombreux templates prêts à l’emploi devrait vous faciliter grandement la tâche, personnalisez avec votre identité visuelle.
Enfin, veillez à ce que votre portfolio soit parfaitement responsive : il doit s’afficher parfaitement quelle que soit la taille de l’écran, en particulier sur smartphone.
Le référencement de votre portfolio
Un bon référencement SEO est indispensable pour être visible et apparaitre dans les résultats de recherche de Google et autres moteurs de recherche. Utilisez des mots-clés pertinents pour être découvert en ligne.
N’hésitez pas pour cela à ajouter des textes descriptifs courts mais riches en mots clé, à donner des légendes à vos images. Renseignez aussi les balises « alt » : pour chaque photo vous devriez avoir ce champ à disposition quelle que soit la plate-forme choisie.
Et partagez régulièrement vos photos sur les réseaux sociaux, si possible avec un lien vers votre site web. Sans promotion le meilleur portfolio risque de ne pas servir à grand-chose.
Créer un portfolio imprimé ?
Une fois votre sélection de photos réalisées et la mise en ligne faite, peut-être aurez-vous envie de créer un book papier. En rendez-vous client il fait toujours son effet.
Un beau livre photo sera toujours plus convaincant qu’un tour sur Instagram. Donc l’investissement peut vite être très rentable.
Seul gros bémol : pour le mettre à jour il faudra le réimprimer complètement.
Choisir le bon format
Le livre photo est certainement la solution la plus pratique pour un portfolio papier. Plus pro en tout cas qu’une collection de tirages dans un album.
Un format type 20 x 30 cm est déjà assez grand pour bien mettre en valeur vos photos. Libre à vous d’aller au-delà si votre budget le permet et que votre thématique s’y prête.
Je vous conseille de choisir un imprimeur qui propose une ouverture à plat pour pouvoir admirer vos images au format paysage sur une double page sans que la reliure du livre ne vienne les gondoler en plein milieu.
Imprimez vos photos
La qualité d’impression des photos est essentielle. Ne mégotez pas sur ce point.
Optez pour du papier de haute qualité.
Quant à la finition mate ou brillante, ça c’est vous qui voyez 😉 Évitez peut-être quand même les papiers « satin » qui adoucissent beaucoup les photos.
Ce ne sont pas les labos sérieux et réactifs qui manquent, vous devriez facilement trouver votre bonheur.
Utilisez de préférences les outils de mise en page qu’ils conseillent ou que certains proposent directement sur leurs sites.
Bien utiliser votre portfolio
Un portfolio est un outil. Bien utilisé il peut être un accélérateur important pour lancer votre activité. Il faut donc le mettre en avant au maximum et lui donner de la visibilité.
Vous inscrire à une lecture de portfolio ?
Participer à une lecture de portfolio est un super moyen pour obtenir des retours d’experts. Cela va vous aider à améliorer votre travail et à comprendre ce qui marche et ce qui est à côté de la plaque.
La lecture de portfolio, est un service que proposent certains professionnels expérimentés. Vous pouvez aussi en retrouver lors de grands événements photographiques ou sous la houlette d’associations et de collectifs de photographes.
Le réseautage
Le réseautage professionnel est important pour promouvoir votre travail. Et votre portfolio va vous y aider.
Prenez-le avec vous à chaque fois que vous allez à une rencontre ou que vous participez à un événement.
Que ce soit au format papier, sur un ordinateur portable ou une tablette, ayez toujours de quoi montrer rapidement vos meilleures images (autrement que sur l’écran d’un smartphone de préférence).
Votre présence en ligne
Vous avez passé du temps à créer un portfolio dont vous êtes fier : faites-le savoir !
Montez un planning de publication sur les réseaux sociaux. 30 photos dans votre portfolio ça peut faire 30 posts.
Et vous pouvez décliner chaque image et chaque post en story, réaliser des carrousels… Bref, profiter de tout ce contenu pour exploiter tous les formats offerts par Instagram, Facebook et autres Pinterest.
Chaque image de votre portfolio peut aussi donner lieu à un post sur votre fiche établissement Google. C’est bon pour votre référencement local.
Le marché de la photographie est un secteur concurrentiel. C’est aussi un marché qui a connu de nombreuses mutations ces dernières années.
Le marché des activités photographiques représente 1,7 milliard d’euros de chiffre d’affaires annuel selon l’INSEE. C’est un marché dynamique en forte croissance.
Ce marché de la photographie fait aussi l’objet de nombreuses idées reçues et de confusions. Car c’est un secteur complexe et il est facile d’y mélanger les torchons et les serviettes.
Dans cet article on va faire un état des lieux objectif du marché de la photographie et voir comment vous pouvez vivre sereinement et réussir votre reconversion dans ce domaine concurrentiel et porteur.
Table des matières
De quel marché de la photo parle-t-on ici ?
Derrière ce terme de « marché de la photographie » se cachent en fait des secteurs très distincts qui ont évolués différemment ces 20 dernières années.
Le marché qui vous intéresse en tant que photographe professionnel ou amateur aspirant à le devenir, c’est celui de la photographie commerciale et d’auteur.
Pour le dire simplement, il s’agit de toutes les activités photographiques autres que la vente de matériel. Soit :
La photo de mariage, de grossesse, de famille et de nouveaux-nés.
La photographie d’identité (sans les photomatons automatiques).
Les photographies de classe dans les écoles.
Les photographies publicitaires, d’édition, de mode.
La photographie immobilière et touristiques.
La photographie aérienne.
La photo et la vidéo événementielle (mariages, corporate, sport…)
Le développement des films et les tirages
Le photo-journalisme
La photographie d’auteur (les artistes photographes)
Comment se porte le marché de la photographie en France en 2025 ?
Disons le tout net, ce marché se porte bien.
Pourtant on entend souvent que le marché de la photo est en décroissance, que l’arrivée des smartphones a tué le secteur…
Ces idées reçues ne sont plus d’actualités.
Elles perdurent peut-être à cause de l’effondrement, bien réel, d’une partie du marché des équipements photo grand public. Maintenant, tout le monde a un appareil photo dans la poche. Et les ventes de compacts ont quasi disparu.
Mais ce n’est pas ce qui nous intéresse en tant que photographe pro. Ce qui compte pour nous ce sont les ventes de prestations photographiques, les shootings, ventes de droits et de tirages…
L’évolution du chiffre d’affaires des photographes professionnels
Fin 2023, ce marché des prestations photo représentait selon l’INSEE un volume de près de 1,7 milliard d’euros annuel. Et surtout il est en forte croissance.
Le graphique ci-dessus présente l’évolution du chiffre d’affaire des 12 derniers mois des entreprises relevant des activités photographiques, en millions d’euros.
Le chiffre de « 1600 » de juin 2023 signifie par exemple que de juillet 2022 à juin 2023 les photographes et entreprises de services photo ont réalisé un chiffre d’affaire total de 1600 millions d’euros en France, soit 1,6 milliard d’euros (graphique construit d’après l’indices INSEE des chiffres d’affaires de la catégorie « activités photographiques »).
Le marché des activités photographiques a bel et bien fortement décroché il y a une vingtaine d’années avec la révolution numérique.
Il avait commencé à retrouver la santé en 2019 mais a connu un second trou d’air lors des épisodes COVID.
Heureusement, depuis la sortie de la crise sanitaire la tendance à la hausse a repris de plus belle et le marché connaît une très forte croissance, avec une progression de plus de 40 % par rapport à l’avant-crise.
Les recherches sur Google sont un indicateur de bonne santé du marché.
Au-delà des chiffres d’affaires, des signaux très positifs montrent que le marché se porte bien et que la tendance pourrait être durable.
Sur Google, l’intérêt pour des mots clés comme « photographe autour de moi » ou « photographe de mariage » atteignent des records.
Il s’agit de recherches clairement commerciales, comme « shooting grossesse » dont voici la tendance sur Google Trends :
Tendance sur Google du mot-clé « shooting grossesse »
Les recherches locales d’un professionnel de proximité sont aussi en forte augmentation. Google map et les outils disponibles à tout moment et n’importe où sur les smartphones sont maintenant des incontournables.
Et ça se ressent dans les tendances. Voici par exemple l’évolution et les prévisions selon l’outil de référencement ahref des recherches mensuelles du mot clé « photographe autour de moi » :
Recherches mensuelles sur Google du mot-clé « photographe autour de moi » (données ahref)
Le nombre de nouveaux photographes en hausse également
De 2017 à 2020 le nombre d’entreprises du secteur a lui aussi fortement augmenté. De nombreux photographes sautent le pas de la professionnalisation.
Nombre d’entreprises photographiques en France (graphique réalisé d’après les données de la base ESANE de l’INSEE).
La base de données ESANE de l’INSEE utilisée ci-dessus s’arrête pour l’heure aux chiffres de 2020. Mais la tendance est claire.
Concrètement ces chiffres nous disent déjà deux choses :
Beaucoup de personnes ont confiance dans la possibilité de vivre de la photo
Le marché des activités photographiques est de plus en plus concurrentiel
Rien que du très classique pour un secteur en forte croissance.
Comment se répartit le marché des prestations photographiques ?
Dans sa dernière étude datant de 2020, l’ARCOM a segmenté le marché de la photo, hors matériel, en quatre grands groupes :
La photographie sociale et les services aux particuliers
Ce segment comprend les reportages de mariage, la photographie d’identité et les photos scolaires, les séances portraits, les shooting grossesse…
C’est dans cette catégorie aussi que se trouvent les travaux photographiques de tirages pour les particuliers qui représentent 50 % environ du segment.
La photographie d’illustration pour les entreprises
Qui comprend les activités des agences photographiques d’illustration générale, des banques d’images, des micro-stocks et les commande des entreprises (publicité, communication corporate).
La photographie artistique ou de création
Cette catégorie du marché photo correspond à la photographie d’auteur. Elle englobe l’édition de livres de photo d’art et les ventes de tirages (en galerie, en ligne ou en vente directe).
La photographie d’information
Il s’agit ici des activités des agences photographiques et des commandes des éditeurs de presse.
La spécialisation : la clé pour réussir dans ce marché concurrentiel
Une fois ce tableau brossé du marché de la photographie – dynamique, en forte croissance et concurrentiel – la question est : comment y bâtir une activité pérenne et rentable ?
Évoluer dans un contexte photographique paradoxal
D’un côté, la concurrence de tous ordres et de tous niveaux n’a jamais été aussi grande pour le photographe pro.
Il y a d’abord le nombre croissant de professionnels qui se lancent.
Il y a ensuite les ressources gratuites, les productions internes des entreprises, les appareils photo, les smartphones et les logiciels qui mettent la photographie à portée de tous,
Les clients potentiels peuvent être tentés de jouer les photographes eux-mêmes. Et donc de ne pas faire appel à vos services.
De l’autre côté, la société n’a jamais eu autant besoin d’images qu’aujourd’hui.
La vigueur du marché que je vous ai présentée en début d’article l’illustre parfaitement.
Tout tourne autour du visuel.
Pour les particuliers, mais encore plus pour les pros, les entreprises, les influenceurs, les artisans, les artistes.
Aujourd’hui, c’est chaque jour une nouvelle histoire qu’il faut raconter, une nouvelle image qu’il faut partager.
Au final, le monde a un besoin criant de créateurs de contenus visuels. En d’autres termes, de photographes.
Mais pas n’importe comment.
Ne pas se spécialiser en photographie professionnelle est une erreur
L’erreur aujourd’hui serait de se lancer sur ce marché bouillonnant de l’image en s’adressant au plus de types de clients possibles.
Prenons un seul exemple pour illustrer : le photographe de mariage qui, pour ne pas se limiter et espérant toucher plus de monde, va produire un style d’image classique, hyper convenu.
C’est précisément ce type d’images vues et revues qui est directement concurrencé par le gratuit des smartphones des invités du mariage et par tonton René et son appareil « qui fait de belles photos».
Pire, être le photographe lisse et consensuel au milieu de confrères (et néanmoins concurrents) qui ont chacun un style affirmé et qui proposent une expérience différente vous rendra invisible.
Il y aura toujours un concurrent qui tapera plus dans l’œil des clients.
Au milieu du foisonnement de solutions possibles pour qui a besoin d’images, vous devez être une option clairement identifiable.
Ce qu’ils veulent vos futurs clients, du pro au particulier, c’est l’unique, du percutant, du créatif, du sur-mesure.
Tout ce que le trio tonton René / Smartphone / Intelligence artificielle ne pourra jamais offrir.
Dites-vous bien une chose : il y aura toujours un marché pour les produits spéciaux personnalisés et uniques.
Comment émerger dans un océan de photographes amateurs et pro ?
Bien sûr, une des clés se trouve dans la qualité de vos photos. Élément fondamental pour un photographe qui veut vivre de ses images.
Sauf que ça n’est pas suffisant. Si un boulanger vous dit que son pain est fait maison et frais du jour, vous allez juste trouver ça normal.
Pour un photographe pro c’est pareil : faire de bonnes images est juste normal.
Pour réussir, il faut jouer une autre carte que celle de la concurrence.
Comment trouver votre niche photo ?
Plutôt que photographe de produit, devenez le/la photographe haute vitesse qui magnifie les liquides en figeant les mouvements
Une technique simple et efficace est d’utiliser le principe des poupées russes.
Imaginez une grande poupée qui représente un grand marché. Par exemple la photographie dite « sociale ».
Ouvrez cette grande poupée pour en sortir une plus petite : la photographie de mariage par exemple.
Continuez : apparaît une 3ᵉ poupée, plus petite encore. La photographie de mariage de destination. Un créneau précis, pour des couples qui veulent se marier dans un lieu hors du commun.
Mais ne vous arrêtez pas là. Ouvrez encore cette poupée « mariage de destination » :à l’intérieur, il y a une autre poupée, la photographie de mariage de destination éco-responsable.
On y est !
Chaque poupée sortie révèle un segment de marché plus affiné, plus exclusif. Et dans ce monde de niches, plus on se spécialise, plus on devient précieux.
Votre valeur augmente à mesure que vous vous concentrez sur un segment plus étroit et que vous en devenez le spécialiste reconnu.
Pourquoi la spécialisation fonctionne dans le marché de la photo ?
Oui la spécialisation en photographie, ça fonctionne. Pourquoi ?
Parce que quand on investit un marché, 3 facteurs clés de réussite entrent en jeu :
Combien de clients potentiels pourraient être intéressés ?
Quelle est la valeur totale que vous pouvez obtenir de chaque client ?
Quelle part du marché pouvez-vous raisonnablement espérer conquérir ?
En affinant votre niche le nombre de clients potentiels baisse. Cela effraie beaucoup de photographes.
Mais votre valeur et votre part de marché potentielle (les points 2 et 3) augmentent considérablement.
Pour vous démarquer de la concurrence, une stratégie payante est également de rechercher des espaces où les autres ne vont pas ou peu.
Les salons professionnels font partie de ces magnifiques opportunités pour qui se donne la peine d’y aller.
Le rapport avec la concurrence en photo ? Vous aurez dans ces évènements un accès privilégié à de nombreux clients potentiels sans être « gêné » par les autres photographes : ce canal de prospection est largement sous-exploité par la profession.
Cerise sur le gâteau vous pourrez également nouer des partenariats avec d’autres professionnels du secteur et trouver des relais de croissance à votre activité de photographe pro.
Les salons immobiliers, de l’artisanat, de l’automobile, du tourisme, entre autres, sont autant d’endroits où vous pouvez présenter vos offres photo à votre public cible.
L’accès aux salons en tant qu’exposant n’est pas gratuit. Donc notez bien que la participation engendrera des coûts : location de l’espace, déplacement, hébergement, …
Alors pour que cet investissement soit le plus rentable possible, vous devrez le préparer minutieusement en amont. Assurez-vous d’avoir un stand attractif, un portfolio solide et une proposition de valeur claire et un pitch bien rodé.
Proposez une expérience client unique
L’expérience client est l’ensemble des émotions et des sensations ressenties par votre client lors de votre prestation, mais aussi au cours de tous les contacts qu’il peut avoir avec vous et vote marque.
Cette expérience doit être unique : alors vos concurrents sont incapables d’offrir la même.
Nous vivons plus que jamais à l’ère de l’expérience, où les clients ne recherchent plus seulement des produits ou des services, mais des expériences mémorables qui ont un impact émotionnel.
C’est évidemment particulièrement vrai dans le monde de l’image où les sensations et les émotions ont une place de choix.
En tant que photographe, cette tendance vers l’expérience doit également guider votre stratégie.
C’est une certitude. Il ne suffit pas de prendre des photos exceptionnelles et de les livrer comme prévu : vous devez aller plus loin.
De la prise de contact initiale à la livraison finale du produit, chaque interaction que vous avez avec vos clients doit être positive.
Vos prestations doivent être enrichies en ce sens. Soyez créatif, imaginatif et à l’écoute. Offrez plus que des images.
En faisant cela, vous ne vous contentez pas de vendre un service photo, vous vendez une expérience qui vous permettra de vous démarquer de la concurrence.
Pour surmonter la concurrence en photo, il est impératif d’adopter une approche stratégique pour ne pas se laisser submerger par l’appréhension que cela peut naturellement provoquer.
Se spécialiser dans un domaine précis, multiplier les salons et offrir une expérience client inoubliable sont autant de méthodes qui vous aideront à vous démarquer.
Il ne s’agit finalement pas de rivaliser avec d’autres photographes mais de tendre vers une offre qui est tellement unique et précieuse que vos clients ne voudront aller nulle part ailleurs
L’image est votre passion et vous aimeriez vivre de la photo ? Vous lancer comme professionnel et entamer votre reconversion ? Le succès, ça se construit pas à pas, sans rien oublier.
Quand on parle de monter une activité qui permet de vivre de la photo, chaque étape compte pour vous rapprocher de votre objectif.
Alors pour vous faciliter la tâche, voici votre checklist de photographe indépendant qui démarre, en 20 points. C’est votre super pense-bête.
Vingt étapes ça peut paraître beaucoup. Mais rassurez vous, cette liste est là pour simplifier les choses, pas pour vous submerger.
Pensez-y comme à un jeu où chaque case cochée vous rapproche de la victoire.
C’est votre aventure, à votre rythme.
#1 Définissez votre niche de photographe
Vous spécialiser pour vous démarquer est fondamental pour vivre de la photo dans un environnement concurrentiel.
Que vous soyez passionné·e par la photographie de mariage, de portrait, ou de paysage, comprenez ce que vos client·es potentiel·les recherchent et comment vous pouvez répondre à leurs besoins de manière unique.
Et ce moyen unique, c’est en vous qu’il se trouve. Listez :
Vos compétences
Vos savoir-être
Les caractéristiques de votre style photo
Les situations que vous aimez photographier
Le type de personnes avec lesquelles vous aimez vous trouver
…
Exploitez tout ce qui fait de vous un·e photographe unique pour créer un univers inimitable qui va attirer à vous des prospects qui recherchent exactement ce que vous êtes en tant que photographe.
#2 Comprenez la demande qui va vous permettre de vivre de votre passion
Utilisez des outils comme Google Trends et les réseaux sociaux (groupes Facebook dédiés à la photographie, Instagram, Pinterest) pour comprendre les demandes actuelles et anticiper les tendances émergentes.
Discutez directement avec vos futur·es client·es. Rien de tel pour comprendre leurs attentes. Trouvez parmi vos ami·es, vos proches, vos collègues, vos connaissances, des personnes qui ont des besoins qui correspondent à vos prestations photo. Et proposez-leur d’en discuter 15-20 minutes autour d’un café : vous allez recueillir des tonnes d’infos sur leurs attentes réelles.
C’est comme ça qu’on trouve sa place unique sur le marché : plus vous saurez ce que les gens veulent, plus vous vendrez.
#3 Créez un premier business plan
Avant de plonger tête première, prenez un moment pour esquisser votre business plan. Pas besoin d’un roman, juste les grands postes de dépenses et les sources de revenus qui vous permettront de vivre de la photo.
Sur 1 mois d’abord, et ensuite sur 1 an.
L’idée est de savoir, en théorie, si ce que vous projetez de vendre vous rapportera assez d’argent par rapport à vos dépenses.
Et cela vous permettra également de placer dans un calendrier des objectifs chiffrés : indispensable pour vous motiver autant que pour analyser vos résultats.
#4 Donnez du sens à votre entreprise photo
C’est le moment de vous demander : « Pourquoi je me lance, pourquoi je veux vivre de la photo ? ». Avoir des objectifs, c’est bien, mais leur donner du sens, c’est tout aussi indispensable.
Il s’agit là de clarifier vos valeurs d’entrepreneur. Qu’est-ce qui, au-delà de devoir faire bouillir la marmite, vous pousse à choisir la photographie comme métier ?
Voulez-vous livrer des moments de bonheur qui rendent les gens heureux ? Sensibiliser à la beauté cachée de la nature pour la préserver ? Ou carrément changer le monde avec votre objectif ? Mettez tout ça noir sur blanc.
Ça vous aidera à garder le cap dans les moments difficiles.
#5 Choisissez un nom accrocheur pour votre entreprise photo
Le nom, c’est la première chose que les gens vont entendre sur vous. Alors, faites en sorte qu’il marque les esprits !
Trouvez quelque chose de facile à retenir, qui sonne bien et, idéalement, qui évoque votre univers photo. Et si vous séchez sur les idées, pas de stress : utiliser votre prénom et nom, c’est très bien aussi.
Simple, professionnel, et ça marche toujours.
#6 Déclarez votre activité de photographe
Pour vivre de la photo de manière pro, il faut faire les choses dans les clous : être en règle avec un statut juridique de photographe en phase avec votre activité.
Pour les artisans photographes, direction le guichet unique des entreprises pour déclarer votre activité et obtenir toutes les informations pour cotiser auprès de l’URSSAF.
Et si vous êtes dans la catégorie des auteurs photographes, c’est auprès de la Maison des artistes que vous aurez toutes les infos nécessaires et que vous pourrez réaliser les bonnes démarches.
Chaque statut a ses particularités, mais l’important, c’est de choisir celui qui correspond à votre activité photo.
Cette étape peut sembler un peu administrative, mais en plus d’être un incontournable elle vus place aussi dans le bon état d’esprit.
Une fois que c’est fait, ça y est : votre reconversion professionnelle est en marche, vous êtres officiellement un·e pro de la photo. Il faut y aller !
#7 Ouvrez un compte bancaire professionnel
Techniquement, si vous démarrez en tant qu’auto-entrepreneur, vous n’êtes pas obligé d’avoir un compte bancaire dédié à votre activité. Mais franchement, c’est vivement conseillé.
Ça simplifie la vie pour gérer vos finances et ça montre que vous prenez votre business photo au sérieux. Pensez-y comme à un bon outil de travail : pas absolument nécessaire, mais tellement pratique !
Il existe des solutions comme Shine, Revolut ou encore Qonto qui sont des prestataires bancaires spécialisés pour les petites entreprises.
Et peut-être que votre banque actuelle pourra aussi vous proposer un second compte à moindres frais dédié à votre activité de photographe.
#8 Préparez votre portfolio
Pour montrer savoir-faire et votre style, sélectionnez la crème de la crème de vos photos.
Si créer tout de suite un site internet (c’est l’étape d’après) vous effraie un peu, vous pouvez utiliser des plateformes comme Adobe Portfolio, 500px ou même Instagram pour créer un portfolio en ligne destiné à en mettre plein la vue à vos futur·es client·es (et les rassurer aussi).
Vous pensez que vous n’avez pas assez de photos à montrer dans votre thématique ?
Pas de souci. Sollicitez vos proches et les proches de vos proches pour organiser des sessions de shooting.
Au départ et pour votre premier cercle de connaissance, faites-le gratuitement, ça n’est pas dramatique.
Ça vous permettra de prendre de l’assurance sans avoir la pression du résultat. Et d’avoir plus de photos à montrer.
#9 Développez votre présence en ligne
Avoir un site internet n’est pas dans l’absolu indispensable, mais c’est quand même un gros plus pour lancer votre activité de photographe.
Le site web, c’est votre maison. Vous y êtes chez vous et vous pouvez présenter vos offres, développer un blog, recueillir les contacts.
WordPress est parfait pour développer un site qui vous permette de vivre de la photo. Si vous le trouvez un peut complexe, des solutions « tout en un » comme Wix et Squarespace proposent aussi des templates de sites web optimisés pour les photographes. Pesez le pour et le contre et lancez vous.
Un site web est aussi un incontournable pour référencer votre activité sur Google. Vous allez pouvoir créer du contenu qui ciblent des mots-clés spécifiques à votre niche et à votre zone d’activité. Votre site plus une fiche établissement Google sont des outils clé pour votre visibilité locale.
Enfin, sélectionnez le réseau social sur lequel se trouve votre clientèle cible et allez-y à fond. Que ce soit Instagram, LinkedIn ou Facebook, l’important est d’être régulier et d’interagir avec vos abonné·es.
#10 Faites le point sur le matériel et les logiciels photo
Avant de renouveler intégralement votre parc de matériel, faites le point sur ce que vous avez déjà.
Sauf pour les vieilleries, ce que vous avez aujourd’hui dans votre sac suffi probablement pour vivre de la photo. Devenir photographe professionnel ne veut pas dire shooter avec du matériel haut de gamme. Tant que vos photos sont bonnes techniquement et répondent aux besoins des client·es, c’est OK.
Et si vous pensez que vous êtes un peu juste côté matos, vous pouvez toujours louer ponctuellement du matériel (et inclure le prix de la location dans la facture de la prestation).
Pour les logiciels, évaluez ce qui vous est vraiment nécessaire pour votre flux de travail : de l’editing à la livraison. Un seul bon logiciel de post-traitement comme Lightroom ou Capture One est souvent suffisant pour démarrer.
Les logiciels de retouche (le roi, c’est Photoshop) ou de tri automatique à base d’IA sont top, mais c’est du budget et surtout du temps passé supplémentaire. En avez-vous réellement besoin dès maintenant ?
#11 Tarification : la clé pour vivre de la photo
Votre tarification doit refléter votre expérience, vos coûts, votre temps passé, et votre marché.
Utilisez des logiciels de gestion comme Fotostudio et sa suite CRM pour suivre vos dépenses et temps de travail, et plus encore.
La définition de votre tarif pour votre première offre à vendre est capitale. C’est ça qui fera votre salaire de photographe, votre rentabilité et qui vous permettra vraiment de vivre de la photo.
#12 Développez une identité de marque forte :
Votre marque, c’est votre ADN.
Elle doit transpirer sur chaque photo, chaque post, chaque interaction. Trouvez ce qui vous rend unique et faites-le savoir. Utilisez le même style, les mêmes couleurs, le même ton sur tous vos canaux.
Ça s’appelle la cohérence visuelle et c’est capital.
Pour toucher ceux qui comptent vraiment, utilisez cette identité dans vos pubs sur Facebook et Instagram. Bien ciblées, elles boostent votre identité et votre visibilité.
#13 Construisez un réseau :
Participez à des événements locaux et en ligne pour rencontrer d’autres professionnels. Les sites comme Meetup sont parfaits pour trouver des groupes dans votre domaine.
Il y a aussi tout ce que peuvent proposer les CCI de la ville la plus proche. C’est très souvent gratuit et pour réseauter et faire connaître votre activité de photographe pro, c’est très bien.
#14 Adoptez l’email marketing
GetResponse ou Mailchimp ou encore Brevo : ce ne sont pas les outils qui manquent pour commencer avec l’email marketing.
Avec eux, vous pourrez garder le contact avec vos client·es et de partager vos dernières photos, vos aventures et, bien sûr, vos offres.
Ça s’appelle le nurturing et c’est essentiel pour construire une relation durable avec votre audience. Plus elle se sentira proche de vous, plus elle sera encline à acheter vos offres.
Vous pouvez pour commencer envoyer une newsletter tous les 15 jours à celles et ceux qui se vous ont laissé leur email. Dans cette newsletter, il s’agira simplement de donner des nouvelles de votre business photo tout en apportant de la valeur à ces personnes.
#15 Offrez un service client exceptionnel
Traitez vos clients comme des VIP.
Un petit mot personnalisé, une réponse rapide à leurs questions, et le fameux suivi après la livraison des photos, ça peut tout changer.
Rappelez-vous que chaque client·e est une personne qui vous a fait confiance !
En offrant une expérience au top niveau de A à Z, vous ne vous contentez pas de satisfaire une commande : vous créez des fans, qui deviendront vos meilleur·es ambassadeurs et ambassadrices.
#16 Demandez des avis et des témoignages
Intégrez une section témoignages sur votre site web. Encouragez les avis positifs sur Google et les réseaux sociaux pour renforcer votre crédibilité.
Soyez actifs en la matière, ne croyez pas que vos futurs clients laisseront spontanément des avis dithyrambiques. Si vous ne demandez il ne se passera pas grand chose.
Envoyez des messages privés à chaque fin de prestations de shooting photo en renvoyant explicitement vers une page de recueil d’avis. Expliquez-leur pourquoi c’est important pour vous.
#17 Gérez votre temps pour réussir à vivre de la photo
Si vous jonglez entre votre projet professionnel photo et un autre job, chaque minute compte double.
Concentrez-vous sur ce qui apporte de vrais résultats. Pas la peine de s’éparpiller sur mille tâches : priorisez celles qui font vraiment avancer votre projet.
Utilisez des outils comme Google Calendar ou Trello pour planifier et suivre vos activités.
#18 Formez vous aux techniques et au marketing en photo
Lisez, abonnez-vous à des blogs, des podcasts, à des chaines Youtube de photographe pro et participez à des ateliers pour rester à jour avec les dernières techniques et tendances de votre niche.
Ça peut être de l’apprentissage pour améliorer vos compétences photo mais aussi apprendre tout ce qui concerne le marketing, la vente, le commerce, l’entrepreneuriat.
Lancez-vous dans votre entreprise photo comme dans une longue randonnée, pas comme dans un sprint. Chaque étape compte, mais sans précipitation.
Prendre soin de vous, c’est essentiel pour tenir la distance.
Sommeil, sport, nourriture saine. Je suis sérieux. L’hygiène de vie c’est important. Et faites des pauses aussi. Rappelez-vous, le voyage compte autant que la destination.
#20 Évaluez et ajustez vos objectifs
Prenez le temps chaque trimestre d’analyser vos progrès et d’ajuster votre stratégie en fonction de vos résultats.
La flexibilité est essentielle pour répondre aux changements du marché et de vos propres ambitions.
De mon côté, j’ai un document texte très simple qui me sert toute l’année. J’y ai écrit mon objectif principal de l’année.
Et ensuite, je décline cet objectif en sous-objectifs par trimestre. À la fin de chaque trimestre, je coche ce qui a été fait, je note pourquoi je n’ai pas atteint certains objectifs et ce qui, au contraire, a dépassé mes espérances.
Enfin, j’écris les objectifs à atteindre pour le trimestre qui vient.
Vous songez à faire de votre passion pour la photo votre nouveau métier ? Bravo ! Parce qu’envisager cette belle aventure est déjà un gros premier pas.
Mais ce qui peut vite stopper votre avancée, c’est le manque de confiance. La confiance dans vos propres capacités et compétences pour devenir photographe pro.
Cet article est là pour vous aider à réussir cette transition, en abordant sans détour les peurs, les doutes, et en vous équipant des outils nécessaires pour réussir.
Que vous soyez amateur éclairé ou passionné de longue date, il est temps de voir grand et de faire de votre rêve une réalité concrète.
Prêt ? Allons-y !
Table des matières
Élément de confiance #1 : bien gérer votre temps
La gestion du temps est cruciale pour passer sereinement du statut d’amateur à celui de photographe pro.
Pardon pour cette lapalissade, mais vous avez uniquement 24 heures dans une journée. Desquelles il faut retrancher le temps de sommeil, celui du repas, des transports, des enfants à gérer. Et bien souvent aussi le temps de travail de votre métier actuel.
Pas le choix, votre confiance comme votre tranquillité d’esprit passent par une une organisation sans faille. Un emploi du temps calé à la minute.
Vous savez, c’est la même problématique que la gestion d’un budget de famille. Pour avoir plus d’argent à la fin du mois, c’est plus simple et rapide de maitriser les dépenses que de gagner plus.
Pareil pour votre temps. Plus simple de ré-organiser son quotidien que de fabriquer des heures en plus.
Alors voici quelques conseils mieux organiser votre emploi du temps et vous sentir plus apaisé dans votre projet.
Technique n° 1 : identifiez et éliminez les voleurs de temps
Ça c’est la première chose à faire. Mais aussi la plus pénible car elle touche directement à vos habitudes ancrées.
Il faut ici aller chercher les distractions et autres interruptions aussi insidieuses que plaisantes. Mais malheureusement qui sont des ennemis redoutables de votre productivité.
Surveillez vos habitudes numériques.
Les réseaux sociaux, les notifications constantes du téléphone ou les sessions prolongées sur Netflix et consort mangent bien plus de temps que vous ne le pensez.
Recensez pendant une semaine tout qui est de l’ordre du temps passé « bêtement » à scroller devant un écran.
Attention, le résultat peut faire très mal.
Ensuite ? C’est radical mais je vous conseille de diviser par 2 les heures recensées. Quel qu’en soit le nombre.
Tout ce que vous pourrez réaliser avec ce temps gagné sera tellement satisfaisant (acquérir une nouvelle compétence, suivre une formation, travailler votre marketing…) que votre motivation et votre confiance s’en porteront évidemment bien mieux.
Créez un environnement propice.
C’est bien connu : l’auto-discipline a ses limites. Ne faites pas confiance à votre force mentale pour passer de 30 à 10 minutes minutes par jour sur YouTube. Vous finirez par craquer.
Le secret (qui marche vraiment) est d’organiser votre espace de travail pour minimiser les interruptions.
Par exemple, le soir, quand tout le monde dort, que vous êtes bien tranquille à post-traiter vos photo, faites ça :
coupez le wifi de la box
mettez votre tel en mode avion et dans une autre pièce.
lancez une playlist qui dure 60 minutes
développez vos photos le temps de cette playlist.
Un bureau bien rangé, sans distraction possible c’est plus d’efficacité et moins de stress
Technique n° 2 : comment priorisez vos tâches
On l’a vu, votre temps est forcément limité. Vous n’en avez pas autant que vous aimeriez. Ce qu’il faut faire ici est plutôt simple.
Quand on a plus de choses à faire que de temps disponible pour elles, la seule solution est de prioriser.
Concrètement :
faites une liste de TOUT ce que vous devez réaliser.
faites-en une 2ème en ne gardant que les 10 points les plus importants de la 1ère liste
faites-en une 3ème en ne gardant que 3 points les plus urgents de la 2ème.
Quand elles seront faites ? Bossez sur les 3 suivantes. Et ainsi de suite.
Technique n° 3 : fixez des blocs de temps pour la photographie
Délimitez des périodes spécifiques dédiées uniquement à la photographie, que ce soit pour prendre des photos, éditer vos travaux, ou apprendre de nouvelles techniques.
Ces périodes sont écrites noir sur blanc dans votre calendrier. Et sont non négociables. Comme un rendez-vous chez l’ophtalmo que vous attendez depuis 1 an.
Pour ça, rappelez-vous vos emplois du temps au collège. C’était pratique non ? Ces plages horaires fixées d’heure en heure, parfaitement intégrées à la journée.
L’idée est de reproduire la même chose … en tenant compte des contraintes de votre vie d’adulte.
Mettons que vous avez à disposition 5 heures à consacrer à votre projet de reconversion professionnelle dans la photo.
Ces 5 heures, placez-les dans les moments de la semaine où vous êtes le plus libre et le moins susceptible d’être interrompu.
Et surtout : bloquez-les !
Mon astuce pour tromper votre cerveau est d’écrire à côté du thème un mot qui simule l’obligation. Médecin, dentiste, garagiste, … autant de types de rendez-vous qu’on n’aurait pas envie de rater pas vrai ?
Une capture d’écran de mon calendrier
Élément de confiance #2 : le bon équipement
Je ne vais pas vous demander d’investir les yeux fermés 5000 €. C’est pas la politique de la maison.
Ce que je veux dire par « bon » investissement, c’est ça :
Technique n° 4 : utilisez du matériel qui vous met en confiance.
Oui, ça existe. Et c’est très efficace. Le but étant d’utiliser du matériel qui vous donne le sentiment, avec tout le reste, d’être dans la peau d’un « vrai » photographe.
Et pas la peine d’aller chercher le gros Hasselblad à 10 000 € pour ça.
Juste un beau sac à dos photo avec plein de poches peut suffire à augmenter le capital confiance. À se sentir photographe.
On peut aussi s’acheter une poignée batterie. Qui en plus d’apporter un vrai gain à l’usage, donne plus de volume à l’appareil.
C’est tout bête, mais ça marche. Lors des quelques mariages que j’ai pu faire, j’avais mon gros sac et mon FujiFilm XT-4 vissé à la poignée batterie.
Comme le mariage n’est pas mon activité principale, juste des opportunités de temps à autre, avoir le matos qui donne confiance, c’est super important.
Un bon sac à dos suffit souvent à se sentir plus photographe.
Technique n° 5 : évaluez vos besoins réels
Le matos-confiance n’est pas la seule chose à faire.
C’est évident que le matos « hausse de qualité » est aussi à envisager. Mais là, on entre dans l’aspect achat-objectif et pas achat-subjectif comme plus haut.
Ce qui veut dire qu’ici, c’est lié directement à ce que vous allez vendre. À votre offre.
Prenons un exemple par l’absurde. Si vous êtes dans les shootings maternité dans votre studio photo, vous n’achèterez pas une tête pendulaire pouvant supporter des charges de 2,2 à 5,5 Kg.
On est dans le domaine de l’achat-investissement, de ceux qui permettent de faire plus de chiffre d’affaires. Grâce au gap pris dans la qualité photo, dans la rapidité de livraison par exemple.
Tiens, sur ce dernier point, il possible qu’en achetant un nouvel ordi 10x plus puissant, vous y gagniez vraiment.
Post-traitement plus rapide, plaisir de travail accru, livraisons de photos plus rapides. Autant d’éléments rassurants qui vous donnent confiance dans votre capacité à livrer vite et bien.
Et qui rassurent le client, c’est important : la confiance est communicative.
Donc réfléchissez à ce dont vous avez réellement besoin pour commencer.
Technique n° 6 : investissez progressivement
Considérez l’achat d’équipement comme une progression, non comme un pré-requis pour débuter.
Ne tombez pas dans le piège d’attendre d’avoir tout l’équipement dont vous rêver pour vous lancer.
Déjà parce que c’est une bonne vieille fausse excuse. Ne pas avoir 100 % de l’équipement n’a jamais empêché qui que ce soit de se lancer comme photographe pro.
Et ensuite parce que demandez à tous les photographes pros que vous connaissez, ils vous diront tous que leur parc photo s’est construit sur plusieurs années.
Un objectif f/1.4 à 800 € une année, un 70-200 mm à 1200 € l’année suivante, un bon flash cobra par la suite.
Commencez petit, puis réinvestissez une partie de vos gains dans du matériel de meilleure qualité au fur et à mesure que votre entreprise grandit.
Technique n° 7 : louez avant d’acheter
Je l’ai fait un paquet de fois. Louer des objectifs pour tester avant d’acheter. Pour moins de 100 € sur un week-end, vous louez un objectif histoire de voir si c’est bien ce qu’il vous faut.
Il y a quelque temps j’ai fait un stage macro, hop, j’ai loué un 105 mm f/2.8 Sigma. Je me suis rendu compte que c’était trop gros et trop lourd. L’acheter directement aurait été une erreur.
Alors si vous projetez de lancer d’ici quelques mois une nouvelle offre de shooting photo, testez la location de matériel pour vérifier si l’objectif ou le flash de vos rêves est si indispensable que ça et si le modèle envisagé vous convient bien.
Là encore une fois le pas de l’achat franchis vous vous sentirez plus en confiance avec ce matériel que vous aurez testé.
Élément de confiance #3 : rationalisez vos peurs
Il y a peur et peur. Je m’explique.
Quand je jouais au volley-ball, lors d’un match décisif pour la montée au niveau supérieur, notre équipe faisait un match pitoyable. Tout le monde était mauvais. Sans doute rattrapé par l’enjeu.
Je m’en souviens comme si c’était hier.
Notre entraineur prend le temps-mort. Et nous fait un discours qui m’a marqué. La preuve, je vous en reparle aujourd’hui 😅. Dans ce discours sort une phrase qui résonne encore dans ma tête :
«Ho les gars ! Vous avez peur de quoi là ? C’est juste un match de volley ! On a peur quand un train nous arrive pleine vitesse, droit sur nous. Là, on a peur !! Mais sur un terrain de sport, on n’a pas peur !»
Bon, c’est pas au mot près, mais c’était quasiment ça.
Vous savez quoi ? Il ne se passe pas une semaine sans que je me dise cette phrase. Parce qu’elle fonctionne pour tous les pans de la vie.
Et en particulier dans l’entrepreneuriat. Surtout quand on se lance.
Mon message avec cette histoire de match de volley, c’est qu’en réalité, ce qu’on appelle « la peur de se lancer comme photographe pro » et bien … c’est pas vraiment de la peur.
Ce que c’est ?
Une façon qu’a le cerveau de vous faire comprendre que cette idée de changer de métier pour devenir photographe, c’est quand même bizarre.
Je le vois comme une pure création de l’esprit. Parce qu’en vrai, il n’existe pas d’évènement tellement puissant, rapide et immédiat qui pourrait porter atteinte à votre vie.
Oui, il y a des appréhensions, des questionnements (« qu’est ce qui arrivera si je passe de 2000 € par mois à 800 ? » ).
Car comme mon entraîneur nous l’avait rappelé, l’enjeu réel est souvent bien inférieur à ce que notre cerveau nous fait croire.
Le véritable défi est donc de transformer ces peurs. De les voir pour ce qu’elles sont : des signaux. Un peu comme la douleur. Un avertissement qui ne doit pas ébranler votre confiance. Ni plus ni moins.
Vous pouvez tester la phrase du train dès maintenant. Avec votre propre situation. Regardez, je vous la remets avec le bon contexte :
« Ho [votre prénom] ! Vous avez peur de quoi là ? C’est juste monter un business photo. On a peur quand un train nous arrive pleine vitesse, droit sur nous. Là, on a peur !! Mais créer une entreprise photo, on n’a pas peur ! »
Technique n° 8 : transformer vos craintes
C’est capital de ne pas mettre sous le tapis ses craintes. Les ignorer ne fait que leur donner plus d’importance.
Si elles ne sont pas affrontées, elles vont créer une espèce de mur invisible, mais très réel, et surtout bloquant entre vous et vos ambitions de devenir photographe professionnel.
Je suis bien placé pour savoir qu’il faut les prendre une par une pour en faire des partenaires.
Technique n° 9 : listez vos craintes, comme une liste de course
Il y a pour ça un exercice que j’affectionne particulièrement.
Prenez un moment pour vous (un moment écrit dans votre calendrier, non négociable 😉). Avec le combo stylo + papier, sans trop réfléchir, dressez une liste de toutes vos craintes liées à ce changement de carrière.
Pas la peine d’être super imaginatif. Ce sont des craintes que vous allez trouver facilement parce qu’elles reviennent souvent.
Voici un exemple avec une liste de cinq craintes classiques du photographe qui veut se lancer : :
Je ne trouverai pas suffisamment de clients.
Je n’ai pas assez de matériel professionnel.
Je ne suis pas sûr de ma technique photographique.
Je ne sais pas me vendre.
Je crains de ne pas être à la hauteur des attentes de mes clients.
Vous voyez, rien de très original.
Puis rationalisez chacune d’elle en plaçant en face les éléments objectifs qui montrent que vous pouvez avoir confiance en votre projet.
Exemples : les autres réussissent donc c’est que c’est possible ; tous les pros disent que le matériel n’est pas l’élément essentiel pour vivre de la photo ; toutes les personnes qui voient mes photos m’en font des compliments…
Technique n° 10 : transformez vos peurs en alliées
Une fois que vous avez cette liste, vous pouvez aller encore plus loin pour gagner en confiance. Plus loin que juste les démystifier : c’est le moment de transformer ces craintes.
Regardez chacune d’elle et demandez-vous : « Comment puis-je retourner cette situation à mon avantage ? »
Cette étape est cruciale en ce sens qu’elle permet de découvrir les opportunités cachées derrière ces obstacles.
Pour bien comprendre, on va faire du concret.
Choisissons la crainte numéro 5 : « Je crains de ne pas être à la hauteur des attentes de mes clients. »
C’est une crainte très fréquente. Je le sais car en séance de coaching avec mes élèves, on travaille beaucoup sur ça.
La raison est très simple. Faire des photos aux copains gratuitement, c’est zéro pression. Par contre, recevoir 300 € d’un inconnu pour une session de shooting famille de 2 heures, on a moins le droit à l’erreur.
L’exercice des « Cinq »
Voici donc un exercice efficace pour retourner n’emporte quelle crainte en avantage.
Vous devez terminer 5 fois la phrase suivante : « je suis prêt·e plus que jamais à être à la hauteur des attentes de mes client·es les plus exigeant·es pendant mes shootings photo car : … »
Phrase #1 : « … car : j’ai investi dans des ateliers et des formations sérieuses qui m’ont permis de maitriser la technique photo. »
Phrase #2 : « … car : je me suis entraîné régulièrement dans des conditions variées, ce qui m’a permis de m’adapter rapidement à n’importe quel environnement de shooting. »
Phrase #3 : « … car : mon métier actuel m’a appris à écouter activement les besoins et désirs de mes interlocuteurs, et que je pourrai reproduire ça avec mes clients photo. »
Phrase #4 : « … car : je suis une personne sérieuse, professionnelles et qui a réussi par le passé des missions bien plus complexes que photographier des personnes. »
Phrase #5 : « … car : j’ai constamment mis à jour mon équipement photo, m’assurant d’utiliser les meilleures technologies disponibles pour capturer des images exceptionnelles. »
Cet exercice, soyez-en certain, est ultra efficace pour renforcer votre confiance en vos capacités.
Élément de confiance #4 : surmontez l’angoisse de gagner moins d’argent
Je l’ai vécu, donc je sais de quoi je parle. Quand j’étais instit’, j’émargeais en moyenne à 2000 € par mois avant de démissionner.
Salaire correct, qui, ajouté à celui de Sophie, mon épouse, instit’ elle aussi, permettait de vivre bien.
La classe moyenne, comme des millions d’autres français.
Mais quand j’ai commencé à aller plus loin dans mon projet de reconversion dans la photo, j’ai vite compris que me verser 2000 € par mois en salaire était possible mais allait demander un peu de temps.
D’autant que, comme beaucoup, on avait un crédit maison, un niveau de vie confortable qu’on ne voulait pas vraiment perdre (on s’habitue au confort).
À partir de ma propre expérience, mais aussi des échanges que j’ai quotidiennement avec les élèves de mon programme Photographe Pro, voici quelques pistes pour vous aider à être plus serein·e avec votre budget.
(Prenez ça comme des propositions à explorer, pas comme des injonctions)
Technique n° 11 : faites des économies avec la méthode BISOU
Lors de notre déménagement, on s’est rendu compte de la quantité phénoménale d’objets achetés qui ont fini au fond d’un tiroir … pour être jetés à la déchetterie.
C’était choquant.
On s’est donc fait la promesse d’appliquer autant que possible la méthode B.I.S.O.U pour chaque achat non vital (donc hors nourriture en gros).
Cette méthode a été éveloppée par Marie Duboin Lefèvre et Herveline Verdeken, autrices du livre « J’arrête de surconsommer ».
Voici le principe de la méthode B.I.S.O.U :
B comme Besoin : “À quel besoin cet achat répond-il ?”
I comme Immédiat : “Dois-je l’acheter immédiatement ?”
S comme Semblable : “N’ai-je pas déjà quelque chose de semblable ?”
O comme origine : “Quelle est l’origine de ce produit ?”
U comme Utile : “Cet objet me sera-t-il vraiment utile ?”
En faisant ça, vous dépenserez moins en futilité, c’est une certitude. Et c’est déjà un premier pas pour être bien plus serein face à une baisse de vos revenus.
Technique n° 12 : créez un coussin financier
Avant de plonger tête première dans le grand bain de la photographie pro à plein temps, il y a quelques petites choses à mettre en place.
Autant vous prévenir, il faut s’y prendre le plus tôt possible.
Plus tôt vous le ferez, plus grande sera votre confiance au moment de vous lancer.
Tout plein de coussins pour assurer vos arrières.
Votre fonds d’urgence
C’est plus que judicieux de mettre de côté un fonds d’urgence. Pensez-y comme à un filet de sécurité, qui vous permettra de vivre les premiers mois de votre activité pro sereinement.
On pourrait même aller plus loin en l’utilisant aussi pour faire face à une baisse d’activité une fois votre business photo bien installé.
Car oui, la vie d’un entrepreneur photo n’est pas un long fleuve tranquille. Rien n’est jamais figé indéfiniment. Alors autant prévoir pour les coups durs.
Exactement comme le paysan qui va stocker son foin dans la grange. C’est utile. Evidemment. Mais c’est aussi rassurant. On vit bien mieux l’arrivée des mauvais avec son stock de foin rempli plutôt que vide non ?
Donc ce fonds d’urgence est là pour vous couvrir, pour vous permettre de maintenir votre niveau de vie sans paniquer ou devoir aller chercher des crédits coûteux.
Comment ça fonctionne ?
L’idée est d’épargner suffisamment pour couvrir au moins trois moins de vos dépenses obligatoires personnelles.
(d’où mon conseil de vous y prendre très tôt, c’est à dire maintenant)
Donc, on prend sa calculatrice, et on fait la somme de toutes les dépenses essentielles mensuelles du foyer :
loyer,
factures,
nourriture,
abonnements nécessaires
crédit en cours
Une fois que c’est fait, on multiplie par 3 et on se retrouve avec cette fameuse somme à épargner. Cette somme, cette somme, c’est votre fonds d’urgence.
Cas concret
Voici un exemple concret pour visualiser le calcul
Détail des dépenses mensuelles pour une famille de 4 personnes :
Le total mensuel des dépenses essentielles s’élève à : 1900 €
On multiplie par trois pour obtenir le fonds d’urgence. Ce qui nous donne 5700 €.
Clairement, ce n’est pas une somme qu’on va réunir en 2 semaines. Mais en 1 an c’est tout à possible.
En se serrant la ceinture, en appliquant les conseils vus plus haut sur la maitrise de ses dépenses, ça peut le faire.
Vous mettez 475 € / mois de coté pendant 1 an et vous aurez un fonds d’urgence parfait pour lancer votre business photo en toute sécurité.
Ce montant devrait être placé dans un compte facilement accessible (c’est le but) mais séparé, de façon à ne pas être tenté de l’utiliser pour des dépenses quotidiennes.
Élément de confiance #5 : surmonter la pression sociale
Pas facile d’aborder ce sujet parce qu’il peut être vécu très différemment d’une personne à l’autre. Ce qui sera un bond social pour l’un sera une perte pour l’autre.
Néanmoins j’ai décidé de faire ce paragraphe quand même.
Parce que la perte de statut social, c’est souvent le gros point noir quand on décide de sauter le pas vers un métier passion comme la photographie.
La raison est simple. En France (et bien plus qu’aux USA par exemple), passer d’un job bien vu et stable à quelque chose de plus incertain c’est très souvent perçu comme négatif.
On passe de « il a un bon poste, c’est super pour lui » à » il se lance comme photographe indépendant ? Il est sérieux ? « .
Et au final, ça sonne comme un jugement sans appel sur le fait de faire de sa passion un métier.
Mais voilà, si je parle de ça aujourd’hui, c’est parce que je l’ai vécu. Je suis passé de professeur des écoles de 10 ans d’ancienneté à photographe indépendant.
Et ce que j’ai appris, c’est que ce fameux statut, c’est souvent dans la tête des autres plus que dans la nôtre.
Moi-même, comme prof, avant de lâcher ce statut cécurisé et reconnu socialement.
C’est normal d’avoir ce sentiment
D’où ça vient alors cette crainte ?
D’après moi, c’est d’abord les très proches qui la génèrent. Malgré eux. C’est simplement parce que notre famille et nos plus proches amis veulent ce qu’il y a de mieux pour nous.
Alors instinctivement, ce qui peur eux est le mieux professionnellement c’est un métier stable et classique. Tout ce qui en sort ne correspond pas à leur critère du bonheur professionnel.
La conséquence de cette façon de penser est simple : ils nous font bien comprendre que nous risquons de faire une grosse bêtise à vouloir démissionner de notre CDI pour créer sa boite.
Des petites phrases du genre « tu es bien sûr ? » ou » Si j’étais toi j’y réfléchirais à deux fois. » finissent pas nous planter le doute en plein coeur du cerveau.
En plus de ça rajouter la pression sociale et culturelle qui va dans le même sens, et vous vous retrouvez à vous battre contre la terre entière. À dépenser de l’énergie à vous battre contre ce dogme.
Le problème, c’est que trop souvent cette bataille se perd. Au point de dire adieu à son projet.
Technique n° 13 : redéfinissez le succès
Une des clés pour surmonter cette épreuve de la perte du statut social après des autres, c’est de redéfinir le succès.
Aujourd’hui, classiquement, ce qui donne une carrière réussie, c’est un bon poste, à vie, dans une grande boite avec un bon salaire.
Sauf qu’on le sait tous, il n’existe pas qu’une seule norme. Ce critère du CDI à vie n’est pas le seul existant.
D’autres sont là, qui ne demandent qu’à ce qu’on les utilise.
L’un d’entre eux, c’est la liberté.
Liberté géographique.
Liberté de temps.
Liberté de relations.
Liberté de clients.
Vous voulez que je vous dise ? Je suis passé de 2000 € de salaire à moins de 1000 € du jour au lendemain.
Du jour où j’ai démissionné de mon poste de prof pour être photographe pro.
J’ai perdu mon job en CDI. Mon salaire confortable. Mon statut social de pro. Tout ça, j’ai perdu.
Mais à côté, j’ai gagné le critère le plus important pour moi : la liberté. Si c’était à refaire, je le referai 1000 fois.
Le vrai succès, c’est se lever chaque matin excité par ce qu’on va faire, non ? Alors si c’est ça, j’ai du succès. Beaucoup même.
Voici la vraie question : comment serez-vous le plus heureux ? Dans votre poste en CDI pour rassurer vos proches. Où dans votre propre business photo pour être plus libre ?
Montrez que vivre de sa passion, c’est possible. Comme je l’ai fait. Et vous verrez, ceux qui doutaient commenceront à admirer votre courage.
Conclusion
J’espère sincèrement que cet article vous a aidé à gagner en confiance.
Parce que se lancer comme photographe pro, c’est bien plus qu’un changement de métier, c’est une révolution personnelle. Que j’ai vécue, donc je sais de quoi je parle.
Alors, chargez vos batteries, préparez vos objectifs, et montrez au monde à travers votre objectif votre vision de la vie. Parce que c’est de ça dont il s’agit au final.
Le chemin sera semé d’embûches, mais croyez-moi, la vue en vaut la peine.
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