L’interview : comment vendre ses photos dans sa propre galerie ?
Cliquez sur le bouton lecture pour écouter l’interview que j’ai faite avec le photographe Jeff Graphy
Table des matières
Vendre ses photos : oubliez ce que vous savez
Dans la photographie d’art, transformer une passion en une entreprise qui génère un vrai chiffre d’affaires est probablement le plus gros challenge que peut rencontrer un photographe.
La raison ? Vendre ses tirages photo fait appel à des leviers qui ne sont pas uniquement marketing. Je veux dire par là que pour vendre des shootings par exemple, la plupart des leviers psychologiques de la vente fonctionnent très bien.
Par contre, pour vendre ses tirages en quantité suffisante pour en vivre, les ressorts habituels du marketing sont souvent inefficaces. Surtout quand il s’agit de vendre ses photos en ligne.
Car là où un argument de vente classique du type » mon service de shooting photo va permettre à mon client idéal de résoudre un vrai problème » marche très bien, dans le cas des tirages d’art, l’achat est bien plus impulsif et émotionnel (même si l’émotionnel joue aussi un rôle important sur des offres commerciales).
C’est simple : dans la grande majorité des cas, le client réagit au coup de coeur, et rien qu’au coup de coeur.
L’argument qui est de dire : je vais vendre des tirages photos parce que les gens ont besoin de décorer leur maison ne marche pas. Désolé.
La preuve, vous qui lisez ces lignes n’avez probablement jamais acheté sur une plateforme de tirage photo pour remplir vos murs vides.
Cet argument n’est en tout cas pas assez fort pour qu’il se transforme en problème impératif et urgent à résoudre du coté des clients.
Alors comment faire si les techniques marketing habituellement efficaces sont inopérantes dans la vente de tirages d’art ? Comment réussir à vivre de la vente de vos photos ? Faut-il être uniquement sur le internet ? Faut-il intégrer un réseau de galeries ? Faut-il s’inscrire sur une plateforme de marché de l’art ou des sites de stock ? Faut-il multiplier les expositions, les salons et autres festivals photos ?
En vrai, rien de tout ça.
Oubliez ces techniques pour réussir à vendre vos tirages d’art.
Car il en existe une parfaitement méconnu et pourtant ultra-efficace. Et même selon moi, la seule et unique méthode qui permet d’avoir des résultats de vente suffisamment important pour en faire un véritable business fiable et durable.
Cette méthode ? Vendre ses photos dans sa propre galerie.
C’est tellement évident et simple comme concept que la plupart des photographes n’y pensent pas.
Alors rendons à César ce qui est à César, cette méthode n’est pas de moi. Elle n’appartient d’ailleurs à personne. Mais il y a un photographe qui a testé et poussé le concept suffisamment pour un faire un business efficace avec ses images.
Il s’agit de Jeff Graphy. J’ai eu l’opportunité de l’interviewer pendant plus d’une heure. Cet article et tous les conseils pour vendre vos tirages photo que vous lirez viennent de cette interview.
Qui est Jeff Graphy ? Eh bien c’est un photographe reconnu pour ses images de paysages nocturnes des Alpes du Sud.
Grâce à lui vous apprendrez comment vendre des impressions photos efficacement dans sa propre galerie. Son parcours offre des astuces précieuses pour répondre à des questions cruciales telles que « Comment vendre ses photos rapidement ? » ou « Comment vendre des tirages dans une niche particulière ? ».
Grâce à l’expertise et l’expérience de Jeff, cet article va vous guider pour réussir à atteindre votre objectif ultime : vendre vos photos en galerie.
Capitaliser sur la reconnaissance
Tous les photographes le disent, la photo est d’abord une activité solitaire. Se retrouver l’oeil derrière le viseur nous plonge dans un état de concentration intense.
Quand je demande à mes élèves en coaching qu’est ce qui fait qu’ils aiment photographier, la réponse est toujours la même : « parce que j’aime le sentiment de me plonger dans ce que j’ai devant moi »
Pour autant, partager ce qu’on obtient comme images est tout aussi important que l’aspect égoïste de la photo.
Les prix et distinctions peuvent grandement renforcer votre crédibilité en tant qu’artiste. Utilisez-les à votre avantage dans votre communication et sur votre site web pour attirer l’attention sur votre travail.
C’est exactement ce qu’explique Jeff Graphy dans l’interview : son envie de faire plaisir aux gens qui voient ses photos l’anime depuis ses débuts.
Et dans les commentaires qu’il peut recevoir en ligne, sur son compte Instagram ou de vive voix nombreux sont ceux qui lui expriment leur gratitude pour les émotions uniques qu’il partage à travers ses clichés.
Concrètement, vous avez des personnes qui lui disent combien ses photos leur permettent de redécouvrir les merveilles de notre pays … ou à quelques pas de chez eux ! On n’a pas assez conscience du nombre de personnes qui en raison de leur âge, de limitations physiques ou financières ne peuvent plus se déplacer.
Le rapport avec la vente de tirages photo ? Quand vous savez que vos photos créent de tels sentiments chez les autres, alors vous ne voulez plus seulement vous contenter de publier sur les réseaux.
Vous comprenez vite qu’il y a là une vraie responsabilité à proposer vos photos à la vente. Ça en devient presque d’utilité publique !
On peut très bien être un photographe pro sérieux, talentueux et qui fait un boulot de qualité sans jamais avoir participé à un concours photo, un festival ou une expo.
Cette case n’est vraiment pas obligatoire. À condition d’être dans un business modèle qui le permet. Je connais pas mal de photographes de mariage, grossesse, reportages d’entreprises par exemple qui n’en font pas. Et tout va bien pour eux.
Par contre, dès que votre objectif entrepreneurial est de vendre vos photos, c’est une autre histoire.
C’est un passage obligé. Un peu comme … un boulanger qui participe à des concours de la meilleure baguette de France. Ou comme un pizaiolo qui termine champion du monde de pizza. Ces événements souvent médiatisés sont des occasions précieuses de vous démarquer, et surtout d’attirer l’attention.
Pour le photographe qui cherche à vendre ses tirages, les concours photos, les festivals et les expositions deviennent un levier stratégique puissant.
Cette démarche, certes couteuse en temps et parfois en argent, permet non seulement de se distinguer dans un marché saturé (le nombre de belles photos est vertigineux) mais aussi d’attirer l’attention des collectionneurs, des galeries réputées et des amateurs d’art susceptibles d’être intéressés par vos œuvres.
Autre effet bénéfique, c’est la reconnaissance par les pairs. Qui peuvent en retour être apporteurs d’affaires.
Bref, même si un photographe peut exceller sans jamais franchir le seuil d’un concours ou d’une exposition, ceux qui souhaitent vendre leurs tirages d’art trouveront dans ces événements une opportunité inestimable de promouvoir leur travail.
Mais, comme je l’ai écrit, cette stratégie demande, comme toute stratégie d’entreprise, de la constance, des investissements, et du temps.
Créer votre propre galerie
Le voilà le secret pour vendre des tirages photos plus que vous n’importe quelle autre méthode ! Je vous le dis tout de suite, si votre objectif business est de gagner assez d’argent pour vivre de la vente de vos photos, c’est LA méthode à privilégier.
La boutique en ligne ? Le compte Instagram ? Les plateformes tout en un ? Ce sont des aides à la vente qui ne devront jamais être votre outil principal.
Celui qui doit concentrer toute votre attention, c’est créer votre propre galerie en vrai, en dur, en physique.
La superbe galerie photo de Jeff Graphy au 111 route de Saint-Véran – 05350 Château Ville-Vieille
Voici 5 raisons de d’adopter cette méthode pour vendre ses photos.
Connexion émotionnelle forte
Quelques phrases au-dessus j’écrivais qu’il fallait arrêter de s’imaginer vendre des dizaines de tirages photos uniquement en ligne via la boutique de son site web.
La raison est simple, comme Jeff Graphy l’a souligné, rien ne remplace l’impact émotionnel d’une œuvre vue en vrai.
Une galerie physique (et à la limite, que ce soit la vôtre ou celle d’un galeriste) permet aux visiteurs de vivre une expérience immersive, où la texture, la couleur, et la lumière de chaque tirage peuvent être pleinement appréciées.
Tout ce qui est impossible sur un écran. Je pondère un peu. ici, je parle uniquement de vendre des impressions photos sur cadre, destinées à être accrochées en plein coeur d’un salon. Car pour tout ce qui est calendriers, cartes postales notamment, la vente via le web reste possible.
Pour tout tirage photo sérieux, d’envergure, sous cadre et surtout … à des tarifs qui dépassent souvent largement la centaine d’euros, vendre en galerie est le seul moyen.
Les seuls cas où vous pourrez vendre vos tirages avec votre boutique sont, comme l’expérimente Jeff, quand des visiteurs de la galerie voudront prendre le temps d’acheter un tirage et le feront plus tard, avec votre site.
Retenez ça : cette connexion intime entre l’œuvre, l’auteur et le spectateur augmente considérablement les chances de vente, car l’émotion joue un rôle clé dans la décision d’achat.
Narration et contextualisation
On l’a tout dit au moins une fois dans notre vie de photographe : » le but de mes photos, c’est de raconter des histoires. «
Ce qui est vrai pour une photo, l’est encore plus pour une série de photos. En plus, c’est une vraie tendance aujourd’hui où le concept des séries photos est de plus en plus utilisé.
Mais aussi bien faite soit-elle, la narration des photos peut parfois demander de l’éducation. J’entends par là comme des explications de texte.
Remarquez comme on apprécie toujours plus ce qu’on connaît mieux. C’est la simple vérité. Là où une photo vue au détour d’un scroll sur un smartphone pourra tout au plus faire naitre un début d’émotion, la même photo, expliquée avec passion, de vive voix par son auteur délivre un message mille fois plus puissant !
C’est aussi ce que Jeff Graphy dit.
Il prend toujours un grand plaisir à raconter l’histoire derrière ses photos, d’expliquer son processus créatif et de partager des anecdotes personnelles.
Il s’est rendu compte que cette narration enrichit fortement la valeur perçue des photos et peut transformer un intérêt passager en une envie d’achat.
Impossible de faire passer cela en ligne sur votre site web ou sur un site de stock.
Exclusivité et prestige
Imaginez-vous écrire cette phrase sur votre profil Instagram, comme l’a fait Jeff : « rendez-vous dans ma galerie photo pour découvrir mon nouveau tirage photo ! »
Ça en jette non ?
Au delà du petit kiff personnel, c’est surtout le prestige et la notoriété qu’on va alimenter. Les gens, vous, moi, tout le monde, avons des réflexes assez archaïques et parmi eux celui de l’effet TV.
Dire qu’on expose ses tirages photos dans sa propre galerie et communiquer régulièrement dessus a le même pouvoir que le « vu à la TV » qu’on voit parfois.
Inconsciemment, les gens se disent que si on possède sa galerie photo, c’est qu’on est un bon !! Je vous assure que recevoir des visiteurs dans son propre espace est très puissant pour marquer l’esprit des gens.
Vous passez dans la dimension des photographes pros qui exposent leurs images, en vrai et sur la durée.
C’est aussi l’occasion pour vous de capitaliser sur ça en utilisant votre adresse de galerie sur vos cartes de visite, votre site web évidemment et surtout, sur les flyers à diffuser dans les commerces locaux.
Contrôle total sur la présentation
Quand c’est votre espace propre, vous faites ce que vous voulez. C’est une lapalissade, ok, mais ça va mieux en le disant.
Pour Jeff (et aussi pour moi !) un gros avantage avec son local d’exposition c’est de ne pas prendre le risque d’avoir exposé avec ses photos celles d’autres artistes qui peuvent rentrer en contradiction avec les siennes.
Dans une galerie traditionnelle, il est rare d’être le seul à exposer. D’autres oeuvres sont aussi accrochées et ça peut arriver qu’on ne soit pas ravi d’être comparé avec.
Et surtout, surtout, comprenez que vous pourrez prendre un plaisir infini à aménager votre galerie. Exactement comme vous l’entendez.
Les éclairages évidemment, les accroches, les couleurs des murs, concevoir des coins et des recoins, des zones un peu plus commerciales pour les goodies, sont autant de libertés que vous pourrez explorer.
J’aime bien l’idée de voir sa galerie photo autant comme une zone commerciale que comme un espace artistique. Notez comme les supermarchés sont toujours à la recherche du meilleur agencement possible pour optimiser les ventes.
Ikea est réputé pour ça avec le parcours obligatoire. Ou encore comme les grandes surfaces qui vont mettre les produits de première consommation vers le fond du magasin pour obliger les clients à passer par les premiers rayons.
Bien sûr, je ne vous dis pas de faire de votre galerie un centre commercial, mais au moins d’en prendre quelques techniques.
Autre chose, on peut aussi aller chercher de l’inspiration du coté des bibliothèques. Aménager des coins dédiés à l’interaction, comme des espaces de lecture où les visiteurs peuvent feuilleter vos livres photo, enrichit, encore, l’expérience client.
Surtout, ça prolonge le temps passé dans la galerie. Et ça, c’est de la statistique : plus une personne passe du temps dans un espace commercial, plus elle est susceptible d’acheter.
Économies sur les commissions
Un avantage significatif d’avoir sa propre galerie par rapport à exposer ses œuvres dans une galerie dirigée par un galeriste réside dans l’économie réalisée sur les commissions.
Dans une galerie traditionnelle, il n’est pas rare que les galeristes prennent une commission substantielle sur chaque vente, parfois jusqu’à 50% du prix des images.
En gérant votre propre espace, vous éliminez ces frais de commission, ce qui signifie que la totalité du prix de vente revient directement à vous, le photographe.
Cette autonomie financière non seulement augmente vos revenus par vente, mais vous offre également la liberté de fixer vos propres prix de manière plus flexible, sans avoir par exemple à gonfler les tarifs pour compenser les commissions.
Même si j’entends bien qu’avoir sa propre galerie photo engendre aussi des frais, comme un prêt bancaire ou une location de local. Mais ce sont deux types de dépenses différentes. On ne peut pas comparer des commissions de vente à la location d’un local.
En effet, les frais liés à l’exploitation de sa propre galerie (donc comme un prêt bancaire ou une location de local), sont un investissement dans l’infrastructure de votre business photo.
Ces dépenses sont à voir comme des investissements directs dans la croissance et la pérennité de votre marque personnelle, et non des coûts prélevés sur chaque transaction individuelle.
Contrairement aux commissions de vente, qui diminuent systématiquement vos profits sur chaque œuvre vendue, les frais fixes comme la location offrent la stabilité et la prévisibilité, vous permettant de planifier à long terme et d’élaborer des stratégies de vente sans souci des ponctions variables.
C’est peut-être sujet à débat, mais c’est ainsi que je vois les choses.
Créer un business plan solide
Pour maximiser vos chances de succès en ouvrant votre propre galerie photo une planification financière rigoureuse est indispensable.
Et pour ça, je vous conseille de ne plus penser en photographe d’art, mais en commerçant. Même plus que ça, en commerçant propriétaire d’une petite épicerie locale.
Pour moi, c’est la même logique. Avec les mêmes besoins, les mêmes contraintes, coûts, investissements, et recettes. Ce qui veut dire aussi que, comme pour tout commerce physique à lancer, il faut potentiellement solliciter des banques.
C’est d’ailleurs ce qu’à fait Jeff Graphy en contractant un empreint bancaire.
Voici les 5 étapes à suivre pour réaliser une business plan crédible :
#1 – Évaluer les coûts de démarrage
Tout commence par l’identification précise de vos coûts initiaux. Ça comprends la location voire l’achat de votre espace galerie. Sans oublier les possibles travaux de rénovation et d’aménagement.
Ensuite viennent les achats d’équipements d’exposition comme les cadres et les systèmes d’éclairage, les accessoires de déco pour créer un lieu à votre image. On inclus aussi les frais de marketing pour annoncer votre ouverture.
Bref, imaginez que vous devez garnir comme une épicerie pour la première fois : chaque détail compte.
#2 – Évaluer le flux de visiteurs
Anticiper le trafic de visiteurs dans votre future galerie photo n’est pas une mince affaire. Mais c’est très important.
L’idée est d’aller chercher un maximum d’infos et de données locales pour estimer le nombre de visiteurs potentiels. Ça passe par l’analyse des heures de pointe dans la zone où se trouvera votre galerie, des périodes de l’année où le tourisme est à son apogée.
Vous pourrez tout simplement questionner les commerçants du coin pour avoir quelques chiffres. Ou encore la méthode ultime qui est de prendre un compteur manuel ! Postez vous dans un lieu stratégique et appuyez sur le compteur à chaque passage. Très précis mais très chronophage !
#3 – Définir votre offre unique
Qu’est-ce qui rend votre galerie différente ? Il y a évidement le type de photographies que vous proposez, mais ça passe aussi par des événements que vous organisez, par l’ambiance intérieure, ou peut-être même aller chercher une expérience de visite immersive !
Cette proposition de valeur unique sera au cœur de votre business plan, tout comme une épicerie locale pourrait se distinguer par des produits bio ou locaux par exemple.
#4 – Planifier vos flux de revenus
Outre la vente de tirages, envisagez d’autres sources de revenus. Et c’est aussi un grand avantage d’avoir son propre local !
Vous pourriez organiser des des workshops, de la location d’espace pour d’autres artistes, ou encore la vente de produits dérivés.
À l’instar d’une épicerie genre Biocoop qui vend à la fois des produits alimentaires et des articles ménagers, et organise des temps de débats, diversifiez votre offre … sans vous éloigner trop de votre offre unique et toujours dans l’esprit de vos images.
#5 – Prévoir un plan de trésorerie
Une gestion financière saine est cruciale. Dès le début ! Établissez des prévisions de ventes et de dépenses pour les premiers mois, voire la première année.
Soyez réaliste dans vos estimations et préparez-vous à des périodes potentiellement difficiles, comme vous le feriez pour tout commerce de proximité.
Offrez une variété de produits dérivés
Il y a une notion très importante dans le commerce qui est souvent oubliée par les photographes pro, c’est celle de panier moyen. Cet indicateur (parmi d’autres) est l’un des plus importants. Pour augmenter son chiffre d’affaires, une des clés est d’augmenter ce fameux panier moyen.
Pour y arriver, tout passe par proposer des produits dérivés du produit initial vendu. Celui-ci étant vos tirages photo.
Voici quelques exemples que vous pourrez vendre, et, encore une fois, bien plus facilement dans un lieux physique à votre image plutôt que dans une galerie tiers ou sur votre site web.
Il ne reste plus qu’à poser votre photo sur ce mug !
#1 – des cours photo
Certes, construire et animer un cours photo prend du temps et demande un investissement en temps. Ça ne s’improvise pas, d’autant que les gens intéressés par la photo se forment de mieux en mieux sur internet.
Pourtant, je suis persuadé que votre expertise pointue pourra intéresser assez de personnes pour remplir un cours.
Prenons le cas de Jeff Graphy et sa technique de prise de vue de paysages nocturnes. Les compétences qu’il possède sont rares, donc des cours sur ce thème ont une grande valeur.
Vous n’êtes pas à l’aise à l’oral ? Les premiers cours seront un peu dur à animés, mais ensuite ça ira mieux. Et avec une bonne préparation, on se sent vite plus à l’aise.
Dernière chose. Dites-vous que toutes les personnes qui viendront pour vos cours photos seront autant de clients possibles pour vos tirages. En clair, vous vendez 90 € 3 heures de cours photos dans votre local, et les gens repartent à la fin du cours avec un petit tirage à 50 €. 👍
#2 – de la location d’espace pour d’autres artistes
Supposons qu’un couple d’artistes cherche un lieu inspirant pour une exposition éphémère. Votre galerie peut-être leur futur lieu d’expo. Surtout si l’ambiance, certes liée à votre univers, correspond plutôt à leurs styles.
Vous leur louez pour 1 mois par exemple, ça vous rapporte de l’argent. Cerise sur le gâteau, leur propre réseau pourra découvrir votre galerie photo et alimenter positivement le bouche à oreille autour de vos images.
#3 – d’autres produits photo
Là, on peut se faire plaisir.
On a les classiques calendriers et cartes postales, mais, à nouveau, comme vous êtes chez vous dans votre galerie photo, d’autres choses sont à explorer. Tentez les agendas avec vos photos, ou des beaux blocs-notes. Autant de produits qui seront aussi plus faciles à vendre en ligne.
Les fameux mugs sont possibles tout comme les magnets à placarder sur la porte du frigo, des sous-verres, tapis de souris. Pourquoi ne pas proposer des housses de coussin imprimées avec vos clichés les plus emblématiques, ou même des tote bags personnalisés qui emmènent vos photos dans les rues (ou les salles de sport, tout dépend)
Au delà du coté ludique et presque futile, c’est aussi un moyen de diffuser votre marque un peu partout ! Ces objets ont la capacité à devenir des petits ambassadeurs.
En fait, la limite se situe dans votre capacité à vous sentir à l’aise avec ces produits. Autrement dit, si le simple fait d’imaginer vos photos imprimées sur des mugs vous donne des boutons, ne le faites pas. Dans le cas contraire, lâchez-vous.
#4 – des produits d’affiliation
On peut très bien imaginer une collaboration plus décalée avec un producteur local de miel (ou de confiture, c’est bien aussi). Le concept de ce partenariat pourrait être celui-ci : les étiquettes d’une série spéciale sont faites avec une de vos photos et les pots sont vendus dans votre galerie.
Chaque vente vous rapportant une commission. Un autre moyen possible serait de proposer un bundle incluant un tirage photo et un pot de miel (ou de confiture 😊) à un prix avantageux.
Cette synergie entre les produits offre une valeur ajoutée unique à l’achat initial du client, incitant non seulement à un panier moyen plus élevé mais aussi à une expérience d’achat enrichie.
Marketing et promotion
Une bonne soirée de lancement est parfait pour faire connaitre sa galerie photo (et vendre ses premiers tirages photo par la même occasion)
Votre propre galerie photo, c’est comme votre site internet. Si vous ne le faites pas vivre, personne ne vous rendra visite. Pour réussir à avoir un flux de visiteurs réguliers et suffisant dans votre galerie, organisez des évènements.
Comme pour les produits dérivés, vous avez l’embarras du choix.
Classiquement, on a les vernissages pour chacune de vos nouvelles expositions, des ateliers photo, des rencontres avec des artistes invités, des séances de signatures pour des livres photo, et même des soirées thématiques autour de la photographie.
Pensez également aux collaborations avec des écoles d’art, des lycées même, pour attirer les étudiants, certes pas fortunés, mais bénéfique pour le bouche à oreille.
Je me souviens il y a quelques années être allé à une petite soirée bien sympathique de magie dans un galerie d’art. Après le spectacle et le petit verre, on a tous acheté quelques cartes postales. Je n’ai pas acheté de tableau de l’artiste, ce n’était pas mon goût, mais d’autres l’ont fait.
Pourquoi ne pas tenter d’organiser des concours photographiques pour générer de l’intérêt et de la publicité autour de votre galerie photo ?
Utilisez les réseaux sociaux pour teaser vos événements et montrez les coulisses de votre galerie. Des Reels et Stories en vidéo sur Instagram sont des formats parfaits.
N’oubliez pas non plus le marketing local. Et c’est d’ailleurs tout l’intérêt d’avoir sa propre galerie. Un partenariat de qualité avec des cafés, librairies ou boutiques voisines peut vous aider à atteindre un public plus large. Par exemple, offrez un tirage photo en édition limitée à une boutique voisine pour décorer leur espace, en échange d’une visibilité dans leur magasin.
Bref, vous ne ferez jamais trop d’évènements pour attirer du monde et vendre des photos.
Lancez-vous même si vous n’êtes pas entièrement prêt
Ça c’est un conseil valable pour n’importe offre ou produit photo que vous voudriez lancer. Même si c’est particulièrement adapté pour la vente de tirages photos.
Essayez de ne pas tomber dans le piège du » je me lancerai quand je serai prêt.e » … parce qu’en réalité vous ne saurez jamais quand vous le serez.
N’attendez donc pas que tout soit parfait. C’est impossible.
Prenez Jeff Graphy. Pour avoir eu la chance de discuter longuement avec lui, je peux vous dire qu’il a sauté le pas avant de se sentir complètement prêt. Et regardez où ça l’a mené : à la création de sa propre galerie photo dans laquelle il vend depuis 2022 ses tirages photos.
La perfection est l’ennemie de l’entrepreneur ! Avec le temps, vous ajusterez, apprendrez de vos erreurs, et finalement, vous trouverez votre rythme. Rien ne vaut la confrontation au marché pour s’améliorer. Les retours de vos premiers clients seront vos meilleurs guides.
Rappelez-vous :
chaque grand photographe a commencé quelque part, souvent loin de la perfection. Ce qui compte, c’est de commencer, d’expérimenter et d’évoluer en continu.
Vendre ses tirages : exemple concret
L’exemple qui suit est fictif, mais parfaitement crédible et devrait vous donner une sorte d’étalon.
Donc pour illustrer concrètement les frais et rentrées associés à la gestion d’une galerie photo comme celle de Jeff Graphy, voici quelques chiffres.
Attentez, gardez à l’esprit que ces chiffres peuvent considérablement varier en fonction du lieu, de la stratégie commerciale du photographe, de son rapport à l’argent (le fameux !), et d’autres paramètres.
Il n’y a donc pas de vérité absolue, mais ces exemples offrent un aperçu des possibles scénarios financiers qu’on peut rencontrer quand on souhaite créer sa galerie pour vendre ses tirages photo.
Exemples de frais
1-Coût mensuel de la galerie :
Grande ville type Paris, Lyon, Marseille : le loyer d’une petite galerie dans une grande ville peut varier de 2 000 à 5 000 € par mois.
Zone moins centrale : dans une plus petite ville de province, ce loyer peut descendre de 800 à 1 500 € par mois.
Zone plus excentrée : le loyer peut être dans les 500 €
Mais vous comprenez bien que dans une même ville les prix peuvent aller du simple au double selon la « valeur » de la rue. De même, un petit village peut avoir des loyers élevés s’il est très touristique. Tout ça est donc vraiment à voir au cas par cas.
2-Charges mensuelles (taxes, copropriété) :
Ces frais aussi vont varier selon la situation géographique. Ça peut aller de 300 à 700 € par mois, selon donc l’emplacement et également les services inclus.
3-Chauffage et électricité :
Selon la saison, et la taille de la galerie, et, à nouveau, sa situation géographique, les coûts peuvent aller de 100 à 400 € par mois.
4-Frais divers (assurance, etc.) :
L’ensemble de ces frais peut facilement représenter de 200 à 500 € par mois
Exemples de rentrées financières
Prix moyen d’un tirage :
Un peu comme les frais, ici, de nombreux paramètres vont entrer en jeu pour estimer le prix de vente de vos tirages photo. Le coût de fabrication, le stockage, le pouvoir d’achat des visiteurs, votre marge appliquée, votre rapport à l’argent, la valeur que vous vous accordez, …
Donc c’est vraiment impossible de donner un ordre de prix dans l’absolu. Malgré tout, voici quelques pistes :
Séries limitées : un tirage peut être vendu entre 300 et 800 €, voire plus pour des tirages de grande taille ou pour lesquels vous estimez que la valeur est grande au regard du risque et du temps pris pour réaliser la photo.
En réalité, même si j’ai écris 800 € comme fourchette haute, il n’y a pas tellement de limite.
Grandes séries : les tirages peuvent être proposés à partir de 50 € pour des œuvres plus accessibles et en plus grande quantité et en petit format, et peuvent monter jusqu’à 250 € – 300 €.
Nombre de visiteurs :
Une galerie bien située peut attirer en moyenne 10 à 50 visiteurs par jour, avec des pics lors d’événements spéciaux ou de vernissages que vous organiserez.
Profil socio-économique des visiteurs :
Là aussi, difficile d’avoir des certitudes même si un emplacement géographique peut donner des indications.
Certains visiteurs peuvent simplement venir pour l’expérience culturelle sans intention d’achat, tandis que d’autres peuvent être des collectionneurs prêts à investir plusieurs milliers d’euros dans une œuvre.
Un bilan
Conclure sur le bilan net potentiel d’une galerie photo en tant gérant, comme celle de Jeff Graphy, nécessite de considérer à la fois les frais opérationnels et les rentrées financières, tout en gardant à l’esprit l’énorme variabilité selon l’emplacement, la réputation notamment.
Si je prends les fourchettes moyennes basses dans une petite ville de province (en additionnant les coûts de loyer, charges, énergie, et frais divers pour une galerie photo), et des revenus variant largement en fonction du nombre de tirages vendus, du prix de vente, et du profil des visiteurs — le bilan net mensuel peut varier considérablement.
Admettons qu’un photographe vende en moyenne 10 tirages par mois à un prix moyen de 250 € (ce qui est déjà très bien !!!), cela représente des rentrées de 2 500 €.
Cette estimation ne tient pas compte des ventes potentiellement plus élevées lors d’événements spéciaux ou de la vente d’œuvres plus coûteuses.
Si les coûts opérationnels se situent dans la fourchette basse de 800 €, cela laisse un bilan net positif avant impôts. Mais il ne faut surtout pas oublier que les tirages photo, il a fallu les fabriquer ! Ne pas oublier non plus les impôts, le salaire à se verser, les investissements, le matos à acquérir, la com’, …
Bref, c’est carrément possible d’être rentable en vendant ses tirages photo dans sa propre galerie, mais ça demande une étude préalable sérieuse.
Conclusion
En résumé, vendre vos photos dans votre propre galerie, c’est un évidemment un sacré défi. Il faut du courage, de la pugnacité, un brin d’insouciance, aussi.
Vous pensez que ce n’est pas possible ? Jeff Graphy nous a montré que ça l’est. Il s’est lancé sans être totalement prêt et en apprenant sur le tas. Dans une niche photo bien précise. Avec succès.
Dites en commentaire si vous aimeriez vendre vos tirages photos vous fait envie !
Pour un photographe, créer un blog est un élément clé de toute stratégie de prospection, pour générer du trafic et attirer de futurs clients.
Ce n’est pas pour rien que 52 % des marketeurs pro, toutes thématiques confondues, déclarent que la publication de contenu de blog est leur principale priorité (étude Hubspot 2018).
Créer un blog et le faire vivre va être bénéfique pour votre marque personnelle. Il va accroître votre visibilité en ligne, vous rapprocher de votre public et devenir une source de trafic et de revenus supplémentaires.
Mais créer un blog n’est pas si simple. Je veux dire un blog pro qui apporte une vraie valeur ajoutée à votre site, qui génère du trafic et qui vous amène des prospects.
Je vois tellement souvent des photographes qui foncent tête baissée et qui commencent en passant un temps infini sur les mauvaises questions.
Du genre :
Quel hébergement choisir pour mon site ?
Où acheter mon nom de domaine ?
Quelle extension choisir ?
Quel thème wordpress utiliser ?
etc..
Je ne dis pas que ce n’est pas important, mais ce ne sont pas les réponses à ces questions qui vont vous amener de futurs clients grâce à votre site.
Ne vous laissez pas absorber par la technique : l’hébergement de votre site, son design ou son extension sont un no mans land pour vos clients.
Mettez-vous à la place de quelqu’un qui recherche un photographe (ou n’importe quel freelance d’ailleurs). Est-ce que ce qui lui importe est de savoir si vous êtes chez OVH ou O2switch ? Si votre nom de domaine est un .fr ou un .com ?
Non bien sûr.
Alors on va se concentrer sur ce qui compte vraiment pour créer un blog rentable.
Dans cet article je vais vous guider de A à Z, depuis zéro jusqu’à la mise en ligne de votre premier article de blog, pour que vous profitiez vous aussi de tous les avantages d’avoir un blog.
C’est parti.
Table des matières
1. Une stratégie précise pour créer un blog qui a du sens
Avant de vous lancer dans la rédaction des articles, il est primordial de bien poser les objectifs du blog. Par ordre de priorité. Les actions à mettre en œuvre, la ligne éditoriale et la stratégie de contenus en dépendent.
L’objectif du blog
Alors, quels sont vos objectifs prioritaires en créant un blog ? Souhaitez-vous augmenter le trafic sur votre site web ? Générer des leads ? Améliorer votre positionnement dans les moteurs de recherche ?
Peut-être tout cela à la fois ?
Une fois que vous avez clarifié vos objectifs, vous pouvez élaborer une stratégie web pour les atteindre.
Voici pour vous inspirer les buts les plus généralement poursuivis avec un blog.
Augmenter votre trafic
Le premier objectif d’un blog est généralement d’attirer du trafic qualifié sur le site web. Créer du contenu va vous permettre de vous positionner dans les moteurs de recherche (Google essentiellement) sur les mots clé tapés par vos clients potentiels.
Il est beaucoup plus facile de « ranker » sur Google avec des articles de blog longs et riches qu’avec vos pages de présentation de produits ou qu’avec la page d’accueil de votre site. Le blog est votre outil SEO n°1.
Renforcer votre image de marque
Vous pouvez aussi vouloir renforcer la confiance de vos prospects. En publiant régulièrement des contenus pertinents et de qualité grâce à votre blog, vous vous positionnez en tant qu’expert dans votre domaine et gagnez en crédibilité auprès de vos lecteurs.
Vos articles sont autant d’occasions de renvoyer vers votre portfolio de photographe pour convaincre avec vos images et montrer votre style.
Inspirez vous des grandes marques pour développer une image claire et forte auprès de vos clients grâce à votre blog.
Créer un blog obtenir plus de prospects
Un blog bien pensé est une formidable machine à prospects. Chaque article est un support supplémentaire qui peut accueillir vos formulaires de contact, des appels à l’action redirigeant vers vos offres ou des pop-ups de capture d’email (la fameuse stratégie pop-up + bonus).
Le taux de conversion en prospects est bien meilleur sur le blog que depuis le reste du site. Puisqu’avec vos articles vous offrez de la valeur à vos lecteurs, ceux-ci sont en retour plus enclins à vous laisser leur précieux email ou pour vous contacter directement via un formulaire.
Éduquer votre audience
Avec vos articles de blog vous allez pouvoir détailler les bénéfices de vos prestations, sans pour autant apparaître comme un vendeur : adoptez un ton neutre et informatif, et donnez un maximum de valeur.
Dans chaque article vous pouvez développer un point spécifique et expliquer pourquoi il est important pour vos prospects. C’est le gros avantage des blogs.
Voici quelques exemples pour un photographe de mariage :
« Comment organiser un mariage responsable » : vous listez toutes les bonnes pratiques et vous en profitez pour détailler vos propres mesures vertueuses en matière de réduction des déchets et de dépense énergétique en tant que photographe.
« Les 10 accessoires indispensables à votre tenue de mariée » : vous faites la liste et vous en profitez pour expliquer comment vous allez exploiter ces accessoires pour produire de superbes images (un billet pour les hommes, un pour les femmes : hop, deux articles rédigés !)
« Comment organiser un mariage en [saison] » : quatre articles possibles (été, automne, hiver, printemps). Donnez des conseils et glissez votre expertise en matière de photographie pour chaque saison, exemples à l’appui.
Etc.. Les possibilités n’ont de limites que votre imagination et le temps que vous avez à consacrer à la rédaction de vos articles de blog.
À vous de jouer :
Objectif
Contenu à créer
Augmenter votre trafic
Articles assez longs et parfaitement structurés, optimisés pour le SEO (seach engine optimization). Nécessite au moins une recherche de mots clé.
Renforcer votre image de marque
Proposez des reportages autour de vos prestations, des études de cas que vous avez couvert, des articles témoignages.
Obtenir plus de prospects
Formulaires de contact, appels à l’action et pop-up à insérer dans vos contenus, en pied de page, dans une barre latérale…
Éduquer votre audience
Articles spécifiques sur tout sujet qui intéresse vos clients et qui vous permettent de mettre en avant les bénéfices que vous leur apportez.
Avant de créer un blog, définissez votre public cible
Brainstorming
Pour créer un blog qui attire et qui converti, vous devez d’abord comprendre qui est votre public cible. Qui sont vos clients potentiels ? Quels sont leurs besoins ? Quels problèmes cherchent-ils à résoudre ? Quelles sont leurs aspirations profondes ? Qu’est-ce qui les freine pour recourir à vos services ?
Cela va forcément commencer par un petit remue-méninges dans votre coin.
Mais rapidement il va falloir aussi rencontrer directement quelques prospects prêts à vous accorder 10 minutes autour d’un café pour répondre à vos questions.
Créez vos buyer personas
Une fois toutes les infos en poche, vous devez dresser un ou plusieurs portraits-robot ultra-précis des prospects que vous cherchez à séduire.
Pour rédiger des articles de blog capables de séduire et de convaincre c’est un outil incontournable.
Vous pouvez d’ailleurs personnaliser ces portraits-robot, littéralement. Donnez leur un prénom, allez chercher sur internet une photo correspondant à l’image que vous vous en faites. Et ayez ce portrait et sa description sous les yeux quand vous écrivez.
Imaginez : vous êtes en train de rédiger un article et vous avez en face de vous le portrait de Caroline, future mariée, avec toutes ses attentes et ses besoins. Ou celui de Marie, créatrice d’accessoires de mode. Ou d’Olivier, l’éleveur canin.
Voilà, vous êtes en train de parler à Caroline, à Marie ou à Olivier. Directement. Sincèrement.
Fini les articles génériques qui tentent de parler à tout le monde sans finalement toucher personne.
Précisez la ligne éditoriale
En fait, avec les étapes précédentes vous avez déjà parcouru une bonne partie du chemin pour construire une ligne éditoriale solide pour votre blog.
Restent à lister les règles rédactionnelles à suivre invariablement dans vos contenus :
Choisissezun thème principal : c’est la règle. Un blog = un sujet précis. Même si en tant que photographe vous avez plusieurs cordes à votre arc, ne mélangez pas des articles qui parlent de shooting famille avec des billets concernant de la photo corporate ou du pack shot.
Définir le ton et le style : en fonction de votre persona votre ton peut être formel, plus amical, éducatif, inspirant, etc. Assurez-vous juste qu’il reste cohérent dans tous vos articles.
Choisir une « voix narrative » : décidez aussi si vous écrirez à la première personne et si vous préférez vous adresser directement à vos lecteurs et lectrice comme je le fais ici (en utilisant le « je » et le « vous »), ou si vous préférez des formulations plus neutres.
Le langage visuel : comment allez-vous illustrer vos articles de blog ? En tant que photographe, c’est un point important. Voulez-vous une cohérence de style d’un article à l’autre ou une certaine variété ? Vous autorisez-vous à utiliser des images de stocks ou ne voulez vous intégrer que vos propres photos ? Prévoyez-vous d’ajouter des infographies ?
Comment voulez-vous engager votre audience ? Vous devez forcément encourager les interactions en invitant vos lecteurs et lectrices à commenter, à partager, à s’abonner à votre news-letter ou à vous contacter. Choisissez votre méthode et essayez de rester cohérent sur l’ensemble de votre blog.
Je vous conseille de formaliser tout cela dans un document. Cela peut être une simple liste, ou une carte mentale, ou un tableau.
Comme vous préférez.
Mais ayez toujours cette synthèse de votre ligne éditoriale sous la main.
Définissez un planning
Planifiez le contenu de votre blog et utilisez des outils dédiés à cela, comme Trello par exemple.
Le calendrier de votre blog
Définir un planning éditorial clair et structuré, c’est essentiel pour gérer efficacement les différentes étapes de la production de vos articles de blog :
Recherche et validation du sujet
Recherche des mots clé et travail SEO
Rédaction / correction
Publication
Promotion
Suivi des résultats
Optimisation / mises à jour
Mon conseil : planifiez vos contenus sur les 3 prochains mois. Une planification au trimestre fonctionne plutôt bien.
Prenez quelques heures pour lister les sujets que vous voulez aborder, et pour les placer dans un calendrier de publication.
Vous pouvez utiliser des outils de planification comme Trello, c’est visuel et motivant. Vous créez une carte par article, une colonne par étape et vous réglez une date pour chaque contenu. C’est presque ludique 😉
Cela vous aidera à rester régulier, c’est vraiment la clé du succès. Surtout pendant la phase de création de votre blog.
La fréquence de publication quant à elle va dépendre du temps que vous pouvez consacrer à votre blog, évidemment. Une fréquence idéale serait d’un article publié par semaine.
Une telle cadence est difficile à tenir. Alors si vous ne publiez que deux fois par mois, ne vous faites pas des nœuds au cerveau, ce n’est pas grave.
Il vaut mieux tenir un rythme plus lent sur la durée que de vous épuiser à publier toutes les semaines puis ne plus rien mettre en ligne pendant des mois faute d’énergie à y consacrer.
Gardez à l’esprit qu’un bon article demande au moins une journée de travail. Surtout lors de la création de votre blog, quand vous n’avez pas encore tous les automatismes.
Variez les contenus
Lorsque vous réalisez votre planning, pensez à varier les contenus que vous allez y intégrer.
Cela évitera la lassitude autant de votre côté que pour votre audience.
Alternez entre des articles en mode tuto, des études de cas, des listes, des infographies, des interviews, des témoiganges…
Soyez imaginatifs. Tant que vous apportez de la valeur à votre lectorat et que vous répondez à une intention de recherche, tout fonctionne.
Voici quelques idées de types d’articles entre lesquels vous pouvez alterner pour votre blog :
L’article informatif. Vous savez, celui qui a pour titre « Comment + le résultat qu’il permet d’atteindre ».
L’article liste. Vous en avez vu passer des dizaines sur Google, c’est sûr. Les 10 idées pour… Les 5 erreurs à éviter quand…
L’étude de cas. Vous prenez un de vos clients et vous expliquez comment votre prestation l’a aidé à atteindre son but.
L’interview (d’un ou plusieurs experts, clients, collègues) sur un sujet qui intéresse vos prospects.
L’infographie : compilez des données, faites en une belle infographie et partagez-la en l’enrichissant d’un peu de texte dans un article.
L’histoire inspirante : racontez en détail et en y injectant un peu d’émotion comment un client, un autre photographe ou vous-même avez réussi à surmonter un problème que rencontrent aussi vos prospects.
2. Créer un blog bien structuré dès le départ
Rien n’est plus compliqué que de devoir restructurer un blog qui contient déjà des dizaines d’articles. Donc pensez dès le départ à une structure bien propre.
Voici ce que vous devez faire pour cela :
Créez les pages
Si vous avez déjà un site mais pas encore de blog, vous avez sans doute déjà les pages incontournables que tout site web professionnel doit contenir.
Sinon, ou si vous créez justement votre site afin d’ouvrir un blog, voici les pages incontournables :
La page d’accueil : c’est votre vitrine. Avec votre proposition de valeur, la description de vos services, des photos qui donnent envie, au moins un appel à l’action bien clair (par exemple « prenez rendez-vous ») et un formulaire de contact.
La page de contact : un page toute simple dédiée à recueillir les messages via un formulaire.
La page « à propos » : ne la négligez pas, c’est souvent une page très consultée. Attention, ce n’est pas votre bio. Rédigez là en pensant à ce que vous pouvez apporter à vos futurs clients.
Les conditions générales de ventes (oui on part du principe que vous allez proposer des prestations photo, des devis, obtenir des contacts pour faire des ventes avec votre site)
La politique de confidentialité
Les mentions légales
Voilà, ça c’est le minimum. Ce sont des pages « statiques ».
Organisez votre blog en catégories
Si vous construisez votre site avec WordPress (ce que je vous recommande vivement), votre blog sera composé d’articles, au sens propre comme au sens où l’entend WordPress : des contenus dynamiques qui peuvent être insérés ensuite à différents endroits du site (sur la page « blog », sur des pages de catégories…)
Le tableau de bord de wordpress, le CMS (Content Management System) le plus populaire, gratuit et ouvert (contrairement à des solutions comme Wix)
Ces articles seront organisés en catégories.
Les catégories vous permettent de classer vos articles de blog en fonction de leur thème. Cela aidera les visiteurs à naviguer facilement sur votre site et à trouver le contenu qui les intéresse.
Et c’est bon pour le référencement.
Donc dès le départ créez les catégories : une par thème que vous souhaitez couvrir avec votre blog.
Et à chaque fois que vous publierez un article vous ferez trois choses :
Vous l’affecterez dans une de vos catégories.
Vous intégrerez dans ce nouvel article des liens vers d’autres articles pertinents de la même catégorie.
Vous irez dans deux ou trois articles plus anciens de la même catégorie pour y insérer des liens vers ce nouvel article.
Voilà. En suivant cette routine simple vous allez créer un blog bien structuré « en silos ». C’est clair pour vous auteur, facile à parcourir pour vos visiteurs et très apprécié des moteurs de recherche et de Google en particulier.
Une fois que vous aurez configuré votre blog, il sera temps de rédiger le premier article planifié dans votre calendrier.
Lors de cette rédaction assurez-vous de :
Fournir un contenu de qualité utile à vos prospects.
Structurer parfaitement votre article avec la bonne hiérarchie de titre (un seul de niveau 1) et sous-titres.
Utiliser des paragraphes courts de deux ou trois phrases.
Aérer et enrichir le texte avec des listes à puces, des tableaux et des images.
Bannir tout jargon technique, termes alambiqués et tournures de phrases à rallonge (un article de blog, c’est pas du Proust ou du Balzac).
Insérer des morceaux de phrases ou des éléments (boutons, blocs…) qui vous permettront de faire des liens internes vers d’autres articles de la même catégorie.
Et ne perdez pas de vue votre but avec chaque article rédigé :
Pensez à la conversion du trafic
Éh oui.
L’un des objectifs de la création d’un blog est d’envoyer du trafic vers les pages plus commerciales du site web.
Ou, a minima, d’inciter les prospects que vous avez réussi à attirer jusqu’à votre blog à vous laisser leur e-mail.
Votre blog va vous permettre d’attirer plus de prospects. Tout simplement.
Dîtes-vous que si une personne arrive sur votre blog et vous lit, ce n’est pas un hasard. Elle est forcément intéressée de près ou de loin par vos services. Si elle quitte votre site sans vous contacter ni vous laisser son e-mail, vous ne la reverrez sans doute jamais.
Insérez donc des formulaires de prise de contact ainsi que des appels à l’action au cœur de vos contenus informatifs.
Cela peut être au sein même de vos articles, dans une barre latérale, dans un menu haut qui ne disparaît pas lors du scroll… Ça c’est vous qui décidez en fonction de votre sensibilité et du design de votre site.
Et une petite pop-up n’a jamais mangé personne. Pensez-y aussi pour vos articles de blog.
Quoi que vous choisissiez, tant que vous ne laissez pas partir la personne sans lui avoir proposé de vous laisser son e-mail, c’est bon.
Optimiser votre article et votre blog pour le SEO
Tout comme une conversion de trafic mal planifiée, l’absence de stratégie SEO pour votre blog revient à travailler pour pas grand-chose.
Le SEO de votre site et de votre blog va s’améliorer de façon spectaculaire grâce aux contenus que vous allez créer.
Pour générer du trafic sur votre site internet, il est essentiel que vous adoptiez ces techniques d’optimisation pour les moteurs de recherche (SEO : Search Engine Optimisation).
En clair : tout faire pour sortir le plus haut possible dans les résultats de recherche de Google quand un prospect potentiel tape un mot clé qui concerne votre activité.
Pour que vos articles de blog aient une chance de se placer assez haut dans les résultats de recherche de Google, il faut réussir à vous positionner sur les mots-clés et requêtes stratégiques pour votre business.
Voici pour cela quelques bonnes pratiques à suivre :
Commencez par une recherche approfondie des mots-clés pertinents pour votre secteur d’activité. Utilisez les outils en lignes comme Ubersuggest, ahref, kwfinder et bien sûr Google lui-même pour trouver mots-clés et intentions de recherche de vos clients idéaux.
Incluez ces mots-clés dans vos titres, sous-titres, et dans le contenu de vos articles.
Rédigez des contenus longs (1000 mots et plus) et informatifs en pensant d’abord à vos lecteurs humains.
Rédigez des méta-descriptions attrayantes et informatives pour chaque article. Utilisez un plugin qui vous permet de remplir facilement ces méta-descriptions, comme Yoast SEO ou Rank Math SEO.
Optimisez la structure de vos URL : courtes et contenant les mots-clés pertinents. Là encore vous pouvez le faire directement depuis votre plugin wordpress SEO.
Créez des liens internes pour augmenter le temps passé sur votre site par chaque visiteur. Faites pointer les liens vers les articles de même catégorie pour conserver une structure cohérente.
Incluez des images pertinentes en renseignant bien les descriptions alternatives. Et en ajoutant une légende.
Le SEO est un domaine à lui seul.
L’optimisation de vos articles va vous demander de vous former un minimum aux logiciels nécessaires. Mais le temps passé en vaut la peine.
Voici votre trousse d’outils à prendre en main pour optimiser votre référencement :
La Google search console, pour demander l’indexation de vos articles et suivre vos résultats de recherche organiques (c’est à dire provenant des recherches Google). C’est gratuit.
Un compte Google Analytics que vous liez à votre site wordpress via le plugin Google Site kit : vous aurez ainsi une synthèse claire de toutes les sources de trafic sur votre blog. Tout cela est gratuit aussi.
Un plugin wordpress spécial SEO comme Rank Math ou Yoast, pour vous aider lors de la rédaction de vos articles et pour remplir facilement les méta-descriptions et les titres. Les versions gratuites sont suffisantes.
Un outil de recherche de mots-clés comme Ubersuggest, ahref ou semrush. Un compte gratuit peut suffire dans un premier temps. Incontournable pour identifier les mots clé pertinents pour vous, avec un bon volume de recherche et une concurrence pas trop élevée.
Google lui-même : quand vous réalisez une recherche dans un onglet de navigation privée, Google vous livre une page de résultats (la SERP) qui est riche d’enseignements. Ne vous en privez pas !
Vous pouvez aussi ajouter à votre site un plugin d’optimisation qui va automatiquement convertir vos images au bon format et optimiser leur poids et leur taille. C’est un critère important pour être bien référencé sur Google.
4. Booster le trafic vers votre site
Créer du contenu de qualité et optimisé SEO c’est la base, mais ça ne suffit pas. Vous devez également promouvoir vos articles de blog pour attirer du trafic sur votre site.
Voici cinq pistes que vous pouvez creuser pour cela.
Utiliser vos réseaux sociaux
Dès que vous avez mis un article en ligne, partagez-le sur vos réseaux. Essayez de trouver une manière engageante de le faire, en invitant vos abonnés à réagir, à donner leur avis, à compléter le sujet avec leur propre expérience…
Vous pouvez d’ailleurs utiliser Yoast ou Rank Math, depuis l’édition de l’article dans WordPress, pour sélectionner une image qui s’affichera automatiquement sur les réseaux lors de vos partages : pratique pour avoir une illustration au bon format pour facebook ou Insta.
Partagez sur les groupes
Inscrivez-vous sur les forums et les groupes facebook liés à votre thématique et partagez-y régulièrement votre expertise, répondez aux questions. Aidez sincèrement le groupe. Si les admins du groupe sont cool, cela vous permettra en retour d’y partager vos nouveaux articles sans passer pour un spammer opportuniste.
Transformez votre article de blog en news-letter
Vous pouvez réduire votre article à sa plus simple expression, et le partager à votre liste d’inscrits. Ne dévoilez pas tout son contenu. Détaillez surtout le problème qu’il résout et renvoyez vers votre article pour découvrir la solution.
Recyclez votre article en vidéo
La vidéo est un parfait complément quand vous créez un blog
Toujours dans cette idée de décliner au maximum le travail que vous avez fait à l’écrit pour rédiger l’article, vous pouvez le transformer en script pour produire une vidéo.
Vous pouvez y adapter l’article complet ou simplement le résumer ou le compléter en vidéo. En prenant soin dans la vidéo d’inviter les spectateurs à aller jeter un œil à la description.
Puis vous mettez en ligne sur YouTube. Et dans la description vous insérez le lien vers votre blog. Vous pouvez aussi épingler un commentaire dans lequel vous donnez le lien vers l’article complet.
Cerise sur le gâteau, vous pourrez aussi enrichir votre article en y insérant cette vidéo.
C’est une technique qui demande du temps et un peu de compétences (faire un bon script et un bon montage n’est pas instantané !) mais qui est très efficace.
Utilisez la publicité payante
Contrairement aux autres techniques de promotion de votre blog, celle-ci va vous coûter plus que juste un peu de temps.
Mais investir dans des campagnes publicitaires sur les réseaux sociaux ou Google Ads vous permet :
D’être sûr de diffuser largement vos articles.
De pouvoir cibler des audiences spécifiques susceptibles d’être intéressées par votre contenu.
C’est là encore une technique qui demande un peu d’apprentissage des outils (les régies pubs de Meta et de Google en particulier). Oubliez en effet les simples « coup de boost ».
Et vous devez surveiller votre retour sur investissement.
Mais comme vous pouvez parfaitement commencer avec un petit budget de quelques dizaines d’euros pour tester et vous familiariser avec les « Business managers », ce serait dommage de ne pas essayer.
Conclusion
Voilà, vous avez toutes les infos pour vous lancer et créer votre blog.
Prêt à générer du trafic et à le convertir en prospects ? Alors GO
Créer un blog ne tient maintenant qu’à vous. Pressez le bouton start et lancez vous.
Il vous restera à suivre vos résultats et à adapter votre stratégie en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour vous.
Franchement, si ce n’est pas encore fait lancez-vous : pour un photographe le blog est l’outil le plus puissant pour augmenter le trafic sur votre site web.
C’est d’ailleurs la seule manière d’avoir du contenu en quantité et en qualité suffisante pour intéresser Google sur le long terme.
Sans compter l’effet positif sur votre notoriété et votre image de marque.
Créer un blog rentable demande de la régularité et de l’engagement, mais les résultats en valent sincèrement la peine.
Quand on veut devenir photographe freelance, deux types de problématiques vont très vite se présenter qui vont vous imposer une méthode organisée de gestion du temps. Planning, organisation des tâches, méthode : ce n’est pas le plus fun mais vous n’y couperez pas.
La première problématique concerne l’alternance entre le taf du salariat et celui, justement, de votre activité photo professionnelle. Il vous faudra donc très probablement jongler entre ces deux mondes, du moins au début. Ici, c’est la gestion du temps de travail qui se pose comme challenge.
La seconde, c’est le fait de travailler une bonne partie du temps à la maison. Être à son compte est un vrai plaisir, et ce qui donne au statut d’entrepreneur un idéal à atteindre. Mais on le verra en détails plus loin, ce n’est pas toujours idyllique et maitriser sa gestion du temps est capital.
Dans cet article, je vais mettre sur la table tout ce que j’ai pu apprendre, comprendre et expérimenter depuis 2010 (année de lancement de mon tout premier site web de photographe) sur comment s’organiser au quotidien.
Car depuis 14 ans, j’en ai fais des choses dans ce grand domaine qu’est la gestion du temps ! J’ai suivi des formations pour comprendre les bases, j’ai testé des dizaines d’outils pour optimiser mon temps de travail, j’ai lu (ou écouté) un bon paquet de livres sur le sujet, je me suis même fais coacher !
Et, bien sur, j’ai testé énormément et mettant en place différents outils, plannings et méthodes dans le but, toujours, d’augmenter mon efficacité tout comme mon bien-être.
Bref ! En lisant cet article, c’est un peu comme si vous alliez suivre une petite formation accélérée en gestion du temps avec moi comme prof.
Table des matières
Quel intérêt d’être bon dans la gestion du temps ?
Cette question est importante. Y répondre permet de se fixer des objectifs et d’être au clair sur la vraie raison d’investir des heures pour comprendre des stratégies de gestion du temps.
On peut la poser autrement : Quels bénéfices pourrez-vous tirer à maitriser tel un Jedi des outils et méthodes de gestion du temps ?
Les réponses sont propres à chacun mais je vous donne des idées qui sont récurrentes chez les photographes freelance :
Optimiser le flux de travail. On le sait, jongler entre les shootings photo, le post-traitement, la paperasse… c’est tout un art ! Mais en apprivoisant les ficelles de la gestion du temps, vous pourrez gérer vos projets de façon plus fluide sans pour autant sacrifier la qualité des prestations (c’est quand même mieux 😁).
Gagner en qualité photo. En réussissant à dégager du temps pour se concentrer sur les aspects créatifs et techniques de la photo, vous pourrez devenir un meilleur photographe, tout bêtement.
Équilibre entre vie professionnelle et personnelle. Ça, c’est une grosse source de frustration et surtout de crainte ! Combien de photographes n’osent pas se lancer à cause de la peur de ne pas savoir gérer la succession des temps pros et perso. Donc être capable de délimiter clairement le temps de travail et le temps libre, c’est mieux. 👍
Satisfaire les clients. N’oublions pas le but ultime d’un business photo : livrer une prestation à des clients. Le faire en temps et en heure, tout en assurant un travail de top niveau, ça fait gagner la confiance de tes clients. Et qui dit clients satisfaits, dit recommandations, témoignages, … pour un joli cercle vertueux qui s’installe.
Croissance de votre entreprise photo. Avec des méthodes de gestion du temps bien rodées, tout devient plus facile. C’est tout un panel d’avantages qui s’ouvre à vous, comme déléguer certaines tâches chronophage ou que vous n’aimez pas du tout (au hasard, la compta 😁), ou encore s’offrir le luxe de réfléchir à des stratégies à long terme pour votre entreprise photo.
Avec tout ça, vous devriez être motivé plus que tout pour transformer votre emploi du temps en un outil diablement efficace.
On peut donc passer à des choses plus concrètes. Commençons par la gestion de votre boulot actuel avec votre activité naissante de photographe professionnel.
La croissance de votre entreprise photo passe (aussi) par une bonne gestion du temps – carlosgaw via Getty Images
Gérer son temps entre le job salarié et le business photo
Un point sur le salariat
Pour celles et ceux qui connaissent mon parcours, vous savez que je suis moi-même un ancien salarié.
Dans une autre vie professionnelle, j’étais prof’ des écoles. De 2004 à 2013, j’avais ma classe, avec des élèves dedans, des collègues, une hiérarchie. Le tout dans le cocon bien douillet du fonctionnaire d’état.
Donc je sais que ce statut présente bien des avantages et il ne s’agit pas ici de le décrier.
Certaines personnes seront parfaitement à l’aise avec le fait de passer leur vie au sein d’une même entreprise, là où d’autres auront cette perspective en horreur.
Mais bon. Savoir que la même paye tombe toutes les fins de mois au jour près, connaître ses congés bien définis à l’avance, avoir la protection sociale ou encore la rémunération des heures supplémentaires offrent confort, sécurité et visibilité.
Et pour peu que l’on travaille dans une entreprise en lien direct avec sa passion, entouré de collègues aussi sympathiques que compétents et au service d’un supérieur compréhensif et bienveillant, et on frôlerait presque le paradis sur terre…👼
Seulement voilà (oui il faut bien un “mais”, c’est un peu comme dans les Disney, il y a toujours un moment où ça va se corser), les places de ce genre sont rares et encore plus rares sont les personnes qui avouent s’épanouir pleinement dans leurs vies professionnelles salariées.
Car pour beaucoup, le salariat n’offre que peu de perspectives d’évolution et à tendance à faire ressentir une certaine forme d’oppression.
Si tel est votre cas, rien ni personne ne vous oblige à subir et à voir s’égrainer les années en ressassant toutes les choses que vous auriez voulu/pu faire.
Déterminer les 5 piliers boussoles
L’idée de créer votre entreprise photo a déjà fait son bonhomme de chemin et vous êtes maintenant sûr de vous : vous aimeriez vraiment quitter votre poste pour vous consacrer plus encore au projet d’une nouvelle vie professionnelle.
Comme il y a peu de chance que vous claquiez la porte vêtu d’un simple caleçon et affublé d’un masque de poulet en mode publicité pour le loto « au revoir président » (mais pensez quand même à faire une vidéo si vous optez pour cette option😆 et me l’envoyer !), c’est obligatoire de prendre de l’avance et d’avoir un planning. Une méthode.
Le but ? Ne pas vous retrouver au lendemain de votre cessation d’activité sans savoir par où commencer. Débordé comme un vieux défenseur face à un jeune attaquant.
Comment faire? Mettre à profit chaque instant pour affiner son projet. Et j’insiste là-dessus ! Chaque minute de réflexion disponible, chaque temps de pause peut-être optimisé.
En attendant que la photocopieuse soit libre, à la machine à café, au réfectoire… les idées ne préviennent jamais et vous tomberont dessus à tout moment de la journée.
Pour profiter de ces jaillissements lumineux, munissez-vous d’un bloc-notes, calepin ou autre carnet afin d’y retranscrire la moindre de vos fulgurances et de pouvoir y jeter un œil au calme par la suite. Le smartphone avec une petite appli de prise de note sera parfaite aussi. Moi, je ne jure que par l’application Bear.
Avec ce genre d’outils, vous créerez facilement des listes d’idées et aussi des listes de tâches. Pas grave si elle devient longue comme un 600 mm f/4, le but ici est de prendre le relais de votre mémoire.
Il n’est plus à prouver que d’écrire les choses aide à mieux les mémoriser et s’en imprégner (et en plus ça vous donnera l’air de quelqu’un qui continue à bosser sur son temps libre 😉).
Le soir, à la maison, tranquillement, vous prendrez à nouveau quelques minutes pour mettre en ordre, classer ou encore prioriser toutes ces notes.
Au bout de quelques mois, vous aurez une masse précieuse d’informations, il s’agira alors d’établir 5 gros paquets avec toutes ces idées. Chacun d’eux sera trouvé en rassemblant par thématique vos notes.
Je vous assure que rien n’est plus puissant que ça. Sans vous en rendre compte, vous commencez à créer les 5 piliers de votre futur business photo.
Avoir ça quand on se lance comme freelance, ça vous donne une clarté irremplaçable. Regardez mes 5 piliers, ils sont ma boussole quotidienne :
Création de contenu en ligne
Création et Vente de formations
Animation de la communauté d’élèves
Administratif
Formation et développement de compétences marketing et photo
La gestion de votre temps est votre boussole. Elle vous permet de garder le cap sans dévier de vos priorités.
En résumé :
Optimisation des Temps Morts : Capturez chaque idée spontanée sur l’outil qui vous convient le mieux, un bloc-notes ou une app comme Bear, pendant les pauses.
Organisation des Idées : Consacrez du temps chaque soir pour trier et hiérarchiser vos notes, vos priorités.
Établissement des Piliers du Business : Regroupez vos notes par thèmes pour former les fondations de votre entreprise de photographie, voir émerger vos objectifs.
Deux étapes pour avoir un emploi du temps optimal
Savez-vous ce qu’il se passerait pour chacun de nous si on devenait immortel ? Nous ne ferions plus rien de nos journées. La raison ? En ayant l’éternité pour soi, nous ne ressentirions pas la sensation de « perdre notre temps ». Alors on finirait pour devenir d’affreuses créatures oisives.
C’est donc une excellente chose que nous soyons de simples mortels.
Où je veux en venir avec ces mots quasi-philosophiques ? En ayant un projet de reconversion dans la photo, vous devenez des simples mortels d’un genre particulier. De ceux qui se rajoutent un liste d’actions à n’en plus finir, en plus de leur travail « officiel » de salarié.
Et ça, ça change tout.
Vous devenez alors l’exact opposé de l’immortel. Votre but étant de rentrer le plus de d’actions dans 24 heures.
Pour y arriver, une seule solution : créer votre propre système de gestion du temps vous permettant de barrer une grande quantité de tâches de votre liste.
Suivez le guide pour apprendre à vous organiser avec méthode :
1ère étape: comptabiliser le nombre d’heures disponibles pour votre projet de photographie pro sur une semaine.
Vous allez donc commencer par établir un bilan précis de votre emploi du temps hebdomadaire.
En dehors de vos engagements incontournables comme votre emploi actuel, les responsabilités familiales, et le temps nécessaire pour le repos et les activités associatives par exemple, déterminez combien d’heures vous pouvez dédier à votre projet. Soyez honnête et réaliste ! Le but n’est pas de surcharger votre emploi du temps, mais de trouver un fonctionnement faisable.
Comme il n’y a rien de mieux qu’un exemple, voici Thomas, un employé de bureau passionné de photo (évidemment 😊), qui rêve de faire de sa passion sa carrière principale.
Il a décidé de prendre au sérieux son projet de reconversion en photographe professionnel et commence donc par établir un bilan précis de son emploi du temps hebdomadaire.
Voici un exemple fictif :
Emploi principal :
Présence au bureau : 40 heures (du lundi au vendredi, de 9h à 17h)
⠀Responsabilités familiales :
Temps avec les enfants et activités ménagères : 15 heures (principalement en soirée et le week-end)
Après avoir soustrait les heures consacrées à son emploi principal, aux responsabilités familiales, au repos, et aux activités personnelles, Thomas se rend compte qu’il lui reste environ 14 heures par semaine à consacrer à son entreprise photo.
Il décide d’organiser sont temps et ses heures comme suit :
Soirées en Semaine (mardi et jeudi) : 4 heures (de 21h à 23h)
Samedi Après-midi : 5 heures (de 14h à 19h)
Dimanche Matin : 5 heures (de 7h à 12h)
Pas mal non ?
Comprenez-moi bien. Ce qu’a fait ici Thomas, ce n’est pas accessoire. Ce n’est pas négociable. C’est in-dis-pen-sable.
On est dans le même cas de figure qu’un plan de financement. Impossible de savoir si on est à l’équilibre sans savoir les entrées et les sorties.
2ème étape : remplir les heures disponibles par vos 5 piliers.
Si vous avez bien suivi, grâce à l’astuce simple pour commencer en douceur vue plus haut, vous possédez le graal de votre business photo : vos 5 piliers.
Une précision : ces piliers sont les super thèmes qui rassemblent tout ce que vous avez à faire dans votre entreprise photo.
Dit autrement, prenez chaque tâche, quelle qu’elle soit, elle trouvera toujours sa place dans un des 5 piliers.
On retrouve Thomas, le bon élève, qui a trouvé ses 5 piliers :
Portfolio et présence en ligne :
Créer un site web attrayant avec un portfolio mettant en valeur ses meilleurs travaux de mariage.
Maintenir une présence active sur les TikTok et Instagram ciblant la région de Clermont-Ferrand, en partageant régulièrement des photos de mariage, des témoignages de clients, et des backstages.
Réseau local et partenariats :
Établir des relations avec d’autres professionnels du mariage dans la région (planificateurs de mariage, lieux de réception, fleuristes, etc.) pour créer un réseau de recommandations.
Participer à des foires de mariage locales et à des événements de réseautage pour augmenter sa visibilité et se faire connaître des futurs mariés.
Expérience client et branding :
Développer des packages de mariage clairs et attractifs, incluant des séances d’engagement, la couverture du jour du mariage, et des options d’albums photo.
Mettre en place un système pour recueillir des avis et des témoignages de clients pour renforcer la réputation et le bouche-à-oreille.
Gestion et administration :
Organiser efficacement les réservations, les contrats, et la facturation pour chaque mariage.
Suivre et analyser les finances pour comprendre les coûts, les revenus, et les marges, et planifier en conséquence.
Développement des compétences et style unique photo :
Investir dans des ateliers et des cours pour perfectionner ses compétences entrepreuriales.
Développer un style unique et reconnaissable, adapté aux préférences et aux tendances des mariés dans la région de Clermont-Ferrand.
Je lui mettrais un bon 19/20, il a bien bossé pendant ses pauses café !
L’idée maintenant est de répartir ces piliers dans les 14 heures qu’il peut consacrer par semaine à son projet de reconversion professionnelle dans la photo.
Comment faire ? On rentre là dans la notion de priorités. En gros, c’est à quel pilier donner plus d’heures et à quel en donner moins ?
On peut décider avec ces deux prismes :
faire confiance à son ressenti, ses envies du moment, sans autre mot d’ordre que passer du temps sur un pilier qui nous motive dans l’immédiat.
déterminer l’ordre des piliers, du plus au moins susceptible d’accélérer ma reconversion
C’est donc en quelque sorte l’urgence, votre capacité à rester longtemps (ou pas) dans votre boite actuelle.
J’appelle notre cher Thomas pour illustrer le tout.
Soirées en semaine (mardi et jeudi) : 4 heures (de 21h à 23h)
Développement des compétences et style unique: 2 heures
Gestion et administration: 2 heures
⠀Samedi après-midi : 5 heures (de 14h à 19h)
Portfolio et présence en ligne: 2 heures
Réseau local et partenariats: 3 heures
⠀Dimanche matin : 5 heures (de 7h à 12h)
Expérience client et branding: 2 heures
Gestion et administration: 1 heure
Développement des compétences et style unique: 2 heures
Des piliers bien faits peuvent tenir très longtemps ! – Image par nonbirinonko – Creative Commons
Une astuce pour décupler votre auto-discipline
Dans l’entrepreneuriat, la productivité devrait être érigée au plus haut rang – particulièrement dans le secteur exigeant de la photographie – tellement elle peut changer la face d’une entreprise.
S’il y a une chose que j’ai apprise, c’est que l’auto-discipline seule ne suffit pas. Ni la motivation d’ailleurs. Voyez les deux comme une jauge de Vie dans un jeu vidéo. Plus votre personnage avance, plus la jauge baisse.
Pareil avec l’auto-discipline. Plus la journée avance, plus les semaines avancent, plus votre jauge sera basse.
Comment contrer ça ? Voici mes conseils.
La Réalité de l’autodiscipline
La première étape vers une productivité accrue est la prise de conscience. S’appuyer sur l’autodiscipline est une approche vouée à l’échec pour la plupart, moi le premier. J’ai beau essayer, je ne peux pas me faire confiance à ce niveau.
Les distractions, notamment celles des écrans, sont des ennemis redoutables de la concentration.
Prenons l’exemple d’un téléphone portable : une simple notification peut détourner votre attention, perturber votre flux de travail et vous coûter un temps précieux pour vous reconcentrer ensuite.
Stratégies pour aménager un environnement productif
L’astuce ne réside donc pas dans la capacité à résister à ces distractions (à nouveau, à moins d’être un moine Shaolin, ça ne marche pas) mais dans l’aménagement d’un environnement qui les minimise.
Voici quelques stratégies testées et approuvées par mes soins :
Distance physique avec les distractions : Placez votre téléphone dans une autre pièce pendant que vous travaillez. Cette séparation physique réduit la tentation et favorise une concentration ininterrompue.
Gestion des temps de pause : Définissez des moments spécifiques pour vérifier votre téléphone, idéalement lors de pauses planifiées pour éviter les interruptions de votre flux de travail.
Ritualisation du sommeil : La lumière bleue juste avant le coucher nuit à la qualité du sommeil. Mettre en place un rituel où, par exemple, un partenaire cache votre téléphone après une certaine heure, peut améliorer significativement la qualité de votre repos. Chez moi, c’est mon épouse qui prend le téléphone à 22h30 et je ne le retrouve que le lendemain !
De la musique : Mettez un fond de musique qui vous rappelle des moments heureux de votre vie. Quand je fais ça, c’est tout bête, mais je n’ai pas envie de « trahir » ces moments en perdant mon temps sur le net.
Avec ces mises en place certes mineures, ça peut déclencher une transformation majeure dans votre productivité, vous permettant de consacrer plus efficacement votre temps et votre énergie à votre projet.
Vous voyez donc que même si savoir organiser son travail est essentiel, d’autres astuces comme celle-ci permettent de trouver un meilleur équilibre dans la gestion de son temps.
Gérer son temps en travaillant à la maison
On sort du duo salariat-entrepreneuriat pour aller vers le duo famille-entrepreneuriat. Un vrai sujet qui concerne tous et toutes les photographes freelance qui veulent créer et développer leur business photo.
Alors qu’en est-il lorsqu’il faut ajouter à vos nouvelles fonctions d’entrepreneur les aléas de la vie de famille ? Comment bien faire le part des choses entre obligations familiales et professionnelles ? Comment s’organiser au quotidien ?
On décrypte tout ça ensemble !
Les parents de cette famille de sousis devront être trèèèèès organisés ! – Image par Silvia – Creative Common
Le mot d’ordre : l’organisation
Il n’existe pas de recette miracle ou de formule magique pour que votre vie de famille et votre business photo puissent s’accorder au mieux.
J’ai eu beau tourner le problème dans tous les sens, cela ne passera que par une organisation rigoureuse et la mise en place de certaines règles auxquelles il faudra ne pas déroger au risque d’y voir plus d’inconvénients que d’avantages.
Un des aspects les plus importants pour parvenir à un certain équilibre est sans aucun doute le temps (encore lui).
La gestion de votre temps disponible, pour votre famille ou votre activité, doit être analysée, anticipée dans le but de décomposer et d’optimiser chaque créneau horaire de votre journée.
Attention, je ne suis pas entrain de dire qu’il faut dresser un emploi du temps minute par minute !
Vous savez comme moi que la vie de famille implique des imprévus et des variables que rien ni personne ne peut anticiper (au hasard, le petit dernier malade qu’il faut donc garder à la maison)
Il faut impérativement vous appuyer sur ce que vous connaissez le mieux : le fonctionnement interne de votre foyer. Ça, c’est (à peu près) maitrisable, comme décomposer une journée type en fonction des activités de chacun des membres de votre tribu.
C’est cette connaissance qui va vous permettre de définir au mieux quels sont les moments de la journée à privilégier pour tel ou tel type d’activité.
Vous pourrez par exemple privilégier le matin et profiter que les enfants soient à l’école pour vous atteler à une tâche requérant calme et concentration.
Je ne saurais que trop vous conseiller de débuter par les tâches les moins réjouissantes, ce qui vous libérera d’une charge mentale lourde, vous permettant de vous consacrer pleinement et sereinement au reste de votre journée.
Cette technique (commencer par ce qui fait le moins envie) est connue sous le magnifique et très évocateur nom de « avaler le crapaud » 🐸. C’est plutôt parlant non ?
Là c’est uniquement une question d’expérimentations. Essayez différents rythmes pour voir dans lequel vous vous sentez le mieux. À force vous serez capable de caler dans une journée les différents tâches à faire seront le moment.
Par exemple me concernant, c’est le soir, de 22h00 à 0h00, quand toute la maison est calme et silencieuse que je suis le meilleur pour écrire mes articles. J’ai besoin du calme de la nuit. Le jour, je peux aussi avoir le silence, mais l’ambiance n’est pas la même.
Je sais aussi, depuis le temps, que le matin à 9h00, je suis capable d’enchainer les réponse à mes emails à la vitesse de l’éclaire. Je ne cherche pas à comprendre. C’est ainsi, je le sais, et surtout je me respecte à ce niveau de ma gestion du temps.
Une proposition d’outil de planification et de gestion du temps
Planificateur de gestion du temps pour photographe entrepreneur (à copier-coller sans modération)
Date : _______________________
Module de priorisation des Tâches
Liste des Tâches du Jour :
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Identifier le « Crapaud » (tâche la moins agréable) :
Meilleurs moments de productivité : _______________________
Organiser les temps de famille
Quant aux temps en famille, ils doivent eux aussi être au cœur de toutes vos attentions : repas, temps de jeu, de promenade, aide aux devoirs, moments en tête à tête avec votre moitié, contribuent à votre épanouissement personnel et donc à faire de vous une personne heureuse (le plus fort des super-pouvoirs! ).
D’ailleurs, je glisse en douce une idée que je dis souvent aux élèves de mon programme d’accompagnement : soyez plus égoïste !
Oui, développez un état d’esprit où vous vous mettez au centre de votre vie. Vous êtes la personne la plus importante de votre business photo.
Donc … choyez vous ! Pensez à vous d’abord et avant tout. Un entrepreneur est une personne dont le but premier dans la vie est de développer son bonheur et celui de sa famille.
Mon objectif ultime dans ma vie n’est pas d’atteindre 1 million de chiffre d’affaires, mais de vivre les moments les plus forts et précieux avec mon épouse et mes filles. Et c’est parce que je vise le million d’euros de CA que je suis en mesure d’atteindre cet objectif ultime.
Je sais plus que quiconque qu’on peut vite tomber dans le piège du type « si je passe un après-midi en randonnée, je n’avancerai pas dans mon projet devenir photographe pro ».
C’est en partie vrai, factuellement. Mais sachez aussi que ces temps sont hyper importants pour votre business. Oui, car inconsciemment votre cerveau, lui, travail sur le projet. D’une manière certes déconnectée des actions concrètes, mais les neurones moulinent toujours. Pour nourrir votre inspiration et votre intuition.
Mon conseil : marquez avec méthode sur votre emploi du temps des temps non négociables en famille. Ce sont des choses toutes simples comme faire le taxi pour les activités extra-scolaire des enfants, comme le restau hebdomadaire, comme le jeu de société du samedi soir.
Le frigo est parfait pour afficher vos outils de planification – Image par ShellyS
Deux casquettes pour une seule tête
La double fonction parent/entrepreneur ne doit pas être vue comme un handicap, un poids supplémentaire mais bien comme une chance, un challenge.
En l’abordant de la sorte, vous éprouverez une certaine fierté à vous dire que oui, vous êtes capable de concilier la famille et le business.
La création de votre activité de photographe professionnel comporte des aspects très différents (comptabilité, gestion, communication, relation client…), comme autant de “métiers dans le métier”.
Ajoutez à cela le fait d’être un parent prévenant et un.e conjoint.e disponible et vous voilà transformé en véritable couteau suisse du quotidien !
Et puis vous savez quoi ? Vous êtes capable de bien plus que ce que vous pensez ! Oui. Je le dis très sérieusement.
Optimiser son temps avec les enfants dans les pattes ?
Mettre à mal les clichés (un devoir pour tout photographe😉)
Nous avons tous dans notre entourage des personnes convaincues que la vie s’arrête dès lors que des enfants y font éruption.
“Rien ne sera plus comme avant…”
“C’en est fini de la liberté…”
“Tu peux dire adieu à ta carrière…”
Merci pour ces belles phrases toutes faites mais désolé, je ne suis absolument pas d’accord.
Le fait de travailler depuis chez vous et de pouvoir communiquer à votre descendance sur ce que vous faites comme travail est une chance (oui, vous êtes décidément très chanceux !).
Je suis très fier quand mes 2 filles disent que leur papa travaille à la maison (par contre, je ne sais pas si elles, elles le sont !)
Ils peuvent ainsi s’impliquer, se projeter et comprendre quelle est la base de votre activité.
Comprendre ces enjeux, les toucher du doigts, les aidera à mieux respecter votre travail et à mieux assimiler certaines règles essentielles à votre bien-être et au leur :
On ne rentre pas dans le bureau comme dans un moulin
On ne transforme pas l’espace de travail en circuit de course pour modèles réduits (repensez à ce cri de douleur en marchant sur un avion en plastique…).
On invite le petit dernier à ne pas s’exercer à la batterie pendant qu’on déclare sa TVA
Vous pouvez formaliser ces règles, les imprimer et les afficher sur le frigo, mettre en place un code couleur, des panneaux de signalisation, des pièges à mâchoires (ça, c’est pour rire hein!).
Une proposition d’outil de gestion des règles de famille
Guide de bonnes pratiques pour l’espace de travail à domicile
Date : _______________________
Message d’introduction :
« Chers membres de la famille, travailler à la maison est une chance pour nous tous. Cela nous permet de partager notre quotidien et de vous faire comprendre l’importance de mon travail. Cependant, il est crucial d’établir certaines règles pour que l’espace de travail reste un lieu de concentration et de productivité. Merci de votre compréhension et collaboration. »
Pourquoi Papa/Maman travaille à la maison :
Expliquez en quelques lignes l’importance de votre travail :
…
…
Règles de l’espace de travail :
On ne rentre pas dans le bureau comme dans un moulin.
L’espace de travail n’est pas la salle de jeu.
…
Affichage des règles :
Lieu d’affichage choisi : _______________________
« J’accepte de suivre les règles de l’espace de travail et de les respecter pour le bien-être de toute la famille. »
Création de signaux visuels :
Code couleur ou signaux pour indiquer quand il est possible d’entrer dans l’espace de travail : _______________________
Panneaux ou symboles pour rappeler les règles de manière ludique et visuelle : _______________________
Quelques leçons du passé
Les différents confinements ont été révélateurs pour de nombreux foyers.
Ils ont permis une remise en question importante de l’organisation du temps familial, parfois pour le pire, mais aussi pour le meilleur.
Nombre de familles se sont rendues compte qu’avec un minimum d’organisation (encore) et de communication (toujours), gérer une activité professionnelle et le quotidien avec des enfants à la maison était parfaitement possible.
L’entrepreneuriat n’en a rien à faire des notions de week-end ou de vacances scolaires et il y a donc fort à parier que vous vous retrouviez dans le cas de figure où vos enfants seront présents à vos côtés toute la journée, malgré votre charge de travail.
Là encore, croyez-le ou non mais c’est une chance.
Les enfants ne demandent qu’à apprendre et comprendre, vivre de nouvelles expériences et partager votre quotidien.
Je connais un photographe animalier qui embarque systématiquement ses deux enfants pour ses prospections, le relevé des pièges photo, et qui peut même les faire participer aux différentes étapes du post-traitement.
C’est ludique, concret, riche en apprentissages et surtout, c’est possible !
Outre les bénéfices pour vos chérubins, vous y gagnerez dans votre relation parent-enfant et aurez la chance de développer une notion fondamentale de la parentalité : le partage.🤲
Et puis allez … j’ose ! Si vous qui lisez ça, êtes un homme avec des enfants sous le toit, et bien qu’ils soient filles ou garçon, ils verront leur papa travailler à la maison, aller les chercher à l’école, préparer à manger le midi, conseiller pour les habits le matin …
… bref, autant de moments de vie qui vont tordre le cou au bon bon vieux cliché du » la maman à la maison qui s’occupe des gosses et le papa qui part tôt et rentre tard le soir « .
Mine de rien, à notre petit niveau, on participe ainsi au changement de mentalité de notre société. Cool non ?
Un papa qui cuisine avec ses enfants, c’est chouette !
Apprendre à s’organiser au quotidien, sans culpabiliser
Il va de soi qu’il existe autant de cas de figure que de personnalités.
Certains parviendront sans problème à mener à bien vie de famille et business photo là où d’autres auront besoin de plus de temps pour atteindre cette harmonie.
Comme je le disais en préambule, il n’existe ni méthode, ni mode d’emploi et le fait d’éprouver des difficultés à gérer son temps ne doit pas être vécue comme un échec, mais comme une opportunité de s’améliorer encore, d’apprendre toujours et d’aspirer à faire mieux.
Les remises en question seront nombreuses, les doutes également. Ils sont nécessaires, voire indispensables et tout le monde à le droit de se sentir lassé, frustré et en colère.
Ces sentiments ne sont que des outils pour vous conduire vers la réussite de votre projet et de l’harmonie tant convoitée.
Méditation, punching-ball, isolement ou hurlements primaires du haut d’une montagne peuvent vous aider à gérer ce trop plein et à faire le vide pour revenir vers vos proches plus apaisé et disponible.
Conclusion
La gestion du temps de travail est un pilier central pour les photographes entrepreneurs qui jonglent entre leur business naissant, leurs obligations de salarié et leurs responsabilités familiales.
Ce n’est pas une phrase théorique vide de sens. C’est la réalité, vécue par votre serviteur depuis plus de 10 ans.
Une organisation méticuleuse mais ajustable, une discipline certaine soutenue par l’amélioration de son environnement, et des moments, aussi, de relâche, sont essentielles pour équilibrer ces différentes sphères de vie.
En priorisant les tâches, en respectant des plages horaires dédiées à chaque activité, et en impliquant la famille dans cette nouvelle dynamique professionnelle, vous augmenterez les possibilités de réussir votre reconversion professionnelle dans la photo.
J’ai voulu rédiger cet article pour répondre aux 9 questions qu’on me pose le plus souvent pour devenir photographe professionnel et bien démarrer dans le métier, quel que soit votre niveau ou diplôme. Et rien de mieux qu’une série de 9 conseils pour y répondre en profondeur !
Alors préparez-vous à apprendre beaucoup d’astuces, de stratégies, des idées pratiques, des techniques numériques et des cours spécialisés dans des domaines aussi importants que vos tarifs photo, la gestion de votre studio, la confiance du photographe pro, et comment préserver votre santé mentale (oui oui !).
On abordera aussi la grande question de la concurrence entre photographes indépendants, les différents métiers dans le domaine de la photographie, ou encore celle de la prise de risques quand on lance son entreprise photo pour devenir photographe.
Bonne lecture !
Table des matières
Conseil #1 : Dépassez votre syndrome de l’imposteur pour devenir photographe
Si vous voulez devenir photographe professionnel, vous êtes très probablement déjà confronté à ce fameux ressenti qu’on appelle le « syndrome de l’imposteur ». Vous savez, cette bizarre impression qui fait qu’on a le sentiment de ne pas être à sa place, malgré vos études et diplômes obtenus dans ce domaine.
C’est très vrai quand on a été amateur des années durant et qu’on envisage de se professionnaliser. Ça peut être parfois bénéfique avec le petit doute qui va bien pour se lancer dans des formations continues et améliorer ses compétences techniques.
Sauf que très souvent, c’est tout l’inverse et ça peut carrément être bloquant pour devenir photographe indépendant, freiné par un manque de diplômes ou de formation professionnelle adéquate.
La bonne nouvelle, c’est qu’il existe des stratégies de reconversion et des formations professionnelles pour surmonter ces doutes durablement.
Le Super-Pouvoir du photographe
Je parle souvent de ce principe que j’appelle « le super-pouvoir du photographe ». C’est très simple : tout votre savoir-faire ne réside pas uniquement dans votre maîtrise des images – exposition, flash, post-traitement, triangle de l’exposition – mais également (et surtout !) dans toutes vos compétences et qualités personnelles, acquises lors de formations professionnelles !
Tenez, par exemple, un photographe à la personnalité joyeuse et énergique, formé dans une école renommée comme celles de Paris, aura toutes les cartes en main pour améliorer l’expérience de ses clients et faire de ses sessions de shooting photo des moments extraordinaires.
Même chose avec des compétences dans des métiers qui semblent pourtant loin de la photographie. Je pense à quelqu’un qui serait dans la gestion de projets, compétence qu’il aura pu développer lors de formations en ligne ou pratiques, très utile pour organiser aux petits oignons les sessions de shooting photo des mariages.
Vous devez donc bien comprendre que le métier de photographe ne se résume pas uniquement à tourner deux molettes dans le bon sens ! Vous et votre appareil photo, votre matériel de qualité, valez beaucoup plus que ça, en allant chercher tout ce qui fait votre unicité à travers vos études et votre formation continue.
L’autre stratégie pour surmonter le syndromede l’imposteur, c’est d’élargir votre champ de compétences en suivant des formations adaptées (parfaitement logique avec le paragraphe précédent).
Attention ! Je parle là de compétences qui vont au-delà de la photo ! Croyez-moi, pour devenir photographe professionnel, vous aurez besoin de bien plus que la maîtrise technique photo, y compris des compétences en retouche numérique et en gestion d’un studio.
Je vous conseille dès maintenant de faire un travail d’introspection : aller chercher vos points forts tout comme tout ce qui vous manque pour faire de la photo votre métier, en passant par des études complémentaires et des formations spécialisées.
Je vous donne un exemple issu d’un photographe que j’ai coaché dernièrement. Son gros point fort, c’est sa connaissance du milieu naturel qu’il photographie. Et aussi bien sûr la maîtrise de son appareil photo et des techniques de lumière.
En plus de ça, on a identifié qu’il lui manquait cette chose : la capacité à raconter des histoires à travers ses images. L’aspect narratif. Puis on s’est rendu compte qu’il était un grand lecteur de romans policiers.
Donc on a travaillé ensemble pour jouer autant que possible (gros challenge) avec des éléments de suspense dans sa photographie, en suivant des cours de storytelling visuel.
Cette nouvelle approche, vraiment unique, lui a permis de donner une nouvelle dimension à son métier et de se dire que oui, il allait pouvoir vivre de la photo grâce à des formations continues et une reconversion réussie.
Dépasser le syndrome de l’imposteur en photographie va donc au-delà de la technique : c’est aller chercher vos qualités uniques, rares, qui n’ont rien à voir avec la photo, et les intégrer dans votre art grâce à des études et des formations variées !
Cette démarche renforce votreconfiance et votre capacité à affronter les défis que vous aurez immanquablement sur la route de la création de votre entreprise photo, tout en vous formant continuellement.
Conseil #2 : Fixer vos tarifs en photographie : une approche personnalisée
Ah … la grande question des tarifs à fixer quand on veut devenir photographe (ou qu’on est déjà pro d’ailleurs). Avec le logo et le nom de son entreprise photo, elle fait partie du trio de tête, tout comme votre niveau de formation !
Je pourrai vous en parler des heures. Mais on va faire simple pour le moment, en intégrant des techniques de calcul apprises lors de vos études.
La grande erreur des débutants: se calquer sur la concurrence
La grande erreur à ne pas faire en tant que photographe pro qui se lance dans le métier, c’est de fixer vos tarifs sur ceux de vos concurrents, sans tenir compte de votre propre niveau de formation et de vos compétences uniques.
Je reconnais que c’est très confortable, rapide, sans demander beaucoup d’efforts. Sauf que les prix des photos des concurrents ne seront jamais les vôtres, surtout si vous avez suivi des formations spécialisées.
Pour plusieurs raisons.
Chaque photographe professionnel a ses propres coûts, des charges différentes, des besoins différents en matériel, sans parler d’un environnement de marché distinct du vôtre. Et puis des objectifs d’investissement propres, qu’ils soient liés à des études ou à des formations continues. Bref, autant de choses qui rendent la simple imitation des tarifs photo des concurrents inadaptée et limitante pour votre entreprise photo.
L’approche personnalisée: définir vos besoins financiers
La clé ?
C’est (comme souvent d’ailleurs) de partir de vos propres besoins. Commencez par définir ~le revenu mensuel~que vous souhaitez obtenir de votre activité photographique. Est-ce 500, 1000 ou 1500 euros ?
Ensuite, multipliez ce chiffre par 3 ou 4 pour couvrir vos charges, vos investissements en matériel, et les coûts opérationnels de votre entreprise. Par exemple, un revenu souhaité de 1500 euros pourrait signifier un chiffre d’affaires de 3000 à 4000 euros.
Examinez ensuite le temps que vous pouvez consacrer à votre activité chaque mois. Combien d’heures pouvez-vous réellement dédier à la photographie ? Divisez votre chiffre d’affaires cible par le nombre d’heures disponibles pour déterminer votre tarif horaire adapté à votre niveau de compétence.
Ce chiffre sera toujours une meilleure base que celle venant de la concurrence.
Calculer votre tarif: une méthode simple mais efficace
Avec cette méthode, vous établissez une base de tarification qui reflète non seulement vos besoins financiers, mais aussi la valeur réelle de votre métier et le niveau de vos études et formations. Cela vous permet d’ajuster vos prix en toute connaissance de cause, en partant de vous.
C’est le meilleur moyen que je connaisse pour devenir photographe tout en assurant la rentabilité de votre entreprise, sans vous perdre dans la comparaison inutile voire dangereuse avec les concurrents.
Pour finir sur une belle phrase qu’on pourrait presque mettre dans un livre de développement personnel : la tarification de vos photos doit être le reflet de votre réalité unique, pas une copie de celle des autres.
(je précise que cette manière rapide de calculer est très simplifiée hein ! Il y a d’autres critères à aller chercher pour être encore plus précis, comme votre statut d’entrepreneur et vos études en gestion).
Conseil #3 : Devenir photographe pro c’est assumer de faire payer vos photos
Lorsque vous commencez à facturer vos images à de vrais clients, une question cruciale se pose : comment justifier cette transition du gratuit au payant auprès des gens qui vous suivaient avant ?
Ou encore, comment réussir à se sentir à l’aise avec cette grande nouveauté pour vous : demander officiellement une rémunération pour quelque chose qui a toujours été pour vous lié à une passion.
La réponse se trouve dans la valeur ajoutée que vous apportez grâce à votre nouveau métier de photographe, soutenu par vos formations et votre expertise.
D’où l’importance de valoriser votre travail en toutes occasions. Je vous le dis :
faire des belles photos qui racontent une histoire et génèrent de l’émotion n’est vraiment pas donné à tout le monde, surtout sans une formation appropriée en retouche et techniques numériques.
La valeur du payant !
Le premier argument pour vous aider à assumer de faire payer vos services photo serait de dire : « votre salaire de photographe découle directement de votre chiffre d’affaires, qui lui-même est lié aux ventes de vos prestations photo ».
En bref : vendre est vital pour votre entreprise photo.
Mais ce serait un peu trop facile. Car il y a d’autres raisons qui doivent vous pousser à être à l‘aise dans le fait de vendre, notamment grâce à des cours de vente et des formations professionnelles.
La première est liée à l’idée (vraie) que « ce qui est gratuit a moins de valeur ». C’est prouvé par des études. Il suffit pour s’en convaincre de regarder ses propres pratiques et d’analyser l’effet de vos formations sur la perception de valeur.
Par exemple, un prospectus qu’on nous donne gratuitement au détour d’une rue sera très souvent négligé, tandis que le même document, vendu à un prix modique, est beaucoup plus apprécié et utilisé.
C’est un principe identique qui s’applique quand on achète une bouteille de champagne très chère ! On va se « forcer » à le trouver excellent, pour la simple raison qu’il nous a coûté les yeux de la tête.
Cela montre que nous accordons plus de valeur à ce qu’on paie. Alors si vous voulez être pris au sérieux et devenir photographe pro, assitez dignement le fait de vendre au juste prix vos services photo, en vous appuyant sur vos études et votre formation. C’est votre métier.
En payant, vos clients s’investissent davantage dans le processus, reconnaissant ainsi la valeur de votre savoir-faire, vos compétences professionnelles et votre équipement de qualité.
En payant, vos clients s’investissent davantage dans le processus, reconnaissant ainsi la valeur de votre savoir-faire.
Choisir sa spécialité
Une étape cruciale avant de se lancer est de déterminer dans quel domaine de la photographie vous souhaitez vous spécialiser.
Que ce soit la photographie de portrait, de mariage, de nature ou autre, choisir une spécialisation permet de concentrer vos efforts, de perfectionner vos compétences à travers des formations spécifiques, et de cibler une clientèle spécifique.
Ce choix impactera directement votre marque personnelle, la manière dont vous vous démarquerez sur le marché, et le niveau de vos études en photographie.
Définir un emplacement stratégique
Votre localisation, que ce soit à Paris ou ailleurs, impacte beaucoup votre visibilité et votre clientèle potentielle. Décider d’avoir un studio physique bien équipé ou de travailler en extérieur vous aidera à cibler votre public.
Un studio en plein centre-ville permet une visibilité accrue, ce qui pourrait être idéal si vous cherchez à attirer une clientèle régulière grâce à des études de marché.
Créer un portfolio professionnel
Un portfolio bien conçu est votre carte de visite. Il doit refléter non seulement votre talent, mais aussi la diversité de vos compétences, votre niveau d’études, et votre capacité à répondre aux exigences variées des clients.
Un portfolio structuré, incluant des exemples de retouches et des projets réalisés, aide à convaincre les clients de vos compétences, surtout si vous incluez des travaux qui soulignent votre spécialisation.
Vous avez des responsabilités
De votre côté, vous avez une entreprise. En tant que photographe, recevoir une rémunération n’est pas seulement un gain financier.
C’est un engagement, une sorte de contrat moral qui vous pousse à viser l’excellence dans votre activité, à fournir un travail et des photos qui reflètent non seulement votre talent, mais aussi votre professionnalisme et les techniques apprises lors de vos études.
Là aussi, j’ai l’impression d’enfoncer des portes ouvertes mais c’est parce que des clients vous paient pour vos services photos que vous vous sentez obligé de faire du bon boulot.
C’est simple, je sais, et pourtant je ne connais rien de plus puissant que cet espèce d’obligation morale de bien faire le job. C’est dans les transactions payantes et les projets réalisés que se forge un lien de confiance et de respect mutuel entre vous et vos clients.
Conseil #4 : Ne pas rester seul
Pour les conseils qui vont suivre, j’ai pris le parti d’établir une comparaison avec les sportifs de haut-niveau. N’ayant pas eu l’opportunité moi-même d’accéder à ce statut, j’ai toujours été fasciné par l’état d’esprit de ces champions et championnes, et par les formations qu’ils suivent régulièrement.
Que vous soyez sportif ou pas, il ne vous aura pas échappé que les plus grands sont en permanence accompagnés par des professionnels pour gérer différents aspects de leurs pratiques, tels que les entraîneurs, préparateurs physiques, mental, diététiciens … autant de métiers qui gèrent les à-côtés de l’activité sportive pure et dure.
Pourquoi est-ce si important ? Pourquoi investissent-ils autant d’argent dans ces aides (il faut bien les payer !) : des formations continues et des accompagnements professionnels !
Pour que l’athlète puisse donner le meilleur de lui-mêmedans son domaine. Le job de la sprinteuse, c’est de courir. Pas de prévoir sur 2 ans un plan d’entraînement à la séance près, ni s’auto-masser les zones musculaires douloureuses et encore moi d’analyser secondes par secondes toutes les courses des concurrentes.
Eh bien il en va exactement de même pour devenir photographe professionnel. Vous devez vous faire accompagner, suivre, coacher, conseiller, mentorer, … peu importe le terme, grâce à des formations en ligne ou en présentiel !
Bien sûr qu’au tout début vous serez au four et au moulin. Comme je l’ai été d’ailleurs. Mais très vite, il faudra vous entourer, dès les prémices de votre projet, de personnes qualifiées et expertes dans le domaine de la photographie pour vous guider vers la ligne d’arrivée.
À l’heure du web, il existe de nombreux professionnels faciles d’accès et des formations qui permettent d’avancer sereinement dans le parcours de création d’une entreprise photo.
Que ce soit pour :
se perfectionner en photographie.
Se familiariser avec les aspects juridiques et administratifs.
Gérer la comptabilité.
Créer du contenu de qualité et donc améliorer son référencement sur le web.
Apprendre à gérer son stress, ses émotions.
Sortir de ses zones de confort, notamment celle liée à l’argent.
L’explosion des offres de formations et d’accompagnements externes en tout genre n’est pas seulement un effet de mode, une tendance. Elle est le marqueur de notre époque et une grande aide pour votre entreprise.
Vous ne pouvez pas tout savoir faire (et ce n’est pas grave)
Je continue mon analogie avec le sport (parce que j’aime bien, tout simplement et qu’en plus, c’est toujours plus facile de comprendre des choses quand on les met dans un contexte différent grâce à des formations pratiques)
Comme vous l’aurez sûrement remarqué, Usain Bolt n’était pas réputé pour ses performances en bobsleigh (petit clin d’œil à rasta rocket), pas plus que Laure Manaudou n’est connue pour avoir marqué deux buts de la tête en finale de la coupe du monde contre le Brésil.
Votre “truc” à vous, ce qui vous anime, ce qui vous fait vibrer, c’est la photo, enrichie par vos études et formations continues.
Mais comme nous venons de le voir, il serait illusoire de penser que vivre de la photo se résume à presser un déclencheur. Il y a des dizaines d’autres compétences à aller chercher pour devenir photographe, comme les techniques de retouche et la gestion d’un studio. Heureusement, sinon, même le fiston de 5 ans de mon voisin pourrait y arriver.
En choisissant de vous entourer de personnes dont c’est le métier de prendre en charge une partie des obligations qui incombent à l’entrepreneur photo que vous êtes, ou en suivant des formations spécialisées, vous vous offrez un luxe, une richesse après laquelle nous courons tous : le temps !
Le temps, comme le dit le vieil adage, c’est de l’argent. Mais dans votre cas, c’est bien plus que ça. C’est la liberté de poursuivre votre métier et prendre des photos avec la même ardeur et le même engagement qu’au premier jour, grâce à des techniques efficaces et du matériel performant.
Tout le monde vous le dira : vivre de sa passion pour la photo prend du temps. Beaucoup de temps. Alors en déléguant les tâches que vous maîtrisez moins, vous vous libérez des heures précieuses, des heures que vous pouvez consacrer à ce qui fait battre votre cœur : la photographie et vos projets créatifs.
Et puis cette libération de temps a un effet domino positif : elle vous rend plus disponible pour peaufiner et renforcer votre offre photographique, pour explorer de nouveaux horizons clients, et in fine, pour augmenter vos revenus et consolider votre entreprise.
Conseil #5 : la photo, passion ou simple passe-temps ?
Il y a une interrogation fondamentale que vous devez absolument vous poser pour assurer le succès de votre projet de devenir photographe indépendant.
Passion ou simple hobby ?
Demandez-vous si la photographie est une véritable passion pour vous. Car il y a une différence fondamentale entre :
avoir un hobby tranquille, quelques poignées de minutes quand on y pense comme assembler des maquettes de sous-marins. Ou comme moi, prendre ma guitare et jouer depuis des années les 3 mêmes morceaux 2 minutes par soir.
Et une passion dévorante. De celle qui vous donne envie de crier depuis le sommet d’une tour que la photographie est la plus grande invention depuis le feu (ben quoi, c’est vrai non ?).
Votre réponse à cette question fondamentale définira votre trajectoire et votre engagement. La raison ? Soyez conscient que devenir photographe professionnel veut dire y passer des milliers d’heures, au bas mot, en suivant des formations continues et des études approfondies.
Suis-je prêt à passer des milliers d’heures à jouer de la guitare ? Non. À accompagner des photographes qui veulent devenir pro avec du coaching et des programmes de formation ? Oui.
Posez-vous donc ce même genre de questions. Répondez-y avec sincérité, c’est capital pour votre reconversion et votre parcours professionnel.
Conseil #6 : la prise de risques pour devenir photographe
L’audace de lancer votre entreprise en photographie
Se lancer dans le monde de la photographie professionnelle, c’est un peu comme être dans un avion, portes ouvertes, parachute dans le dos, prêt à faire le grand saut.
Parce que oui, il y a des incertitudes qui sont bien là. Un peu comme cet infime risque d’avoir le parachute qui ne s’ouvre pas. On sait que ça peut arriver (c’est arrivé à d’autres !). Pourtant, on finit par sauter quand même, en s’appuyant sur sa formation et ses compétences acquises.
La raison ? Parce qu’on sait qu’il n’y a que ce moyen de vivre des moments ultra-intenses. Rester dans l’avion ne vous aura fait qu’imaginer ce que vous pourriez ressentir … sans le vivre. Seul le saut permet d’accéder à ces sensations ultimes.
Pour paraphraser une tirade du film « Le Bon, la Brute et le Truand » : le monde se divise en deux catégories, il y a ceux qui sautent de l’avion et ceux qui restent à quai.
Je suis convaincu que cette tirade marche très bien pour la reconversion professionnelle dans la photo. C’est-à-dire qu’il y aura toujours deux catégories parmi les photographes qui veulent devenir pro.
Les premiers : ils y réfléchissent, sondent un peu le terrain, se renseignent. Mais ne passent jamais à l’action et finalement restent dans l’avion. Ok, pas de risques pris, mais zéro chance de devenir photographe pro (avec les regrets qui vont avec).
Les seconds : ils y réfléchissent, sondent un peu le terrain, se renseignent … et finissent par y aller vraiment, se lancent dans le vide avec leur parachute dans le dos. Oui, il y a un risque, celui que « l’entreprise ne marche pas », mais il y a aussi une vraie possibilité pour que ça cartonne avec les effets ultra-bénéfiques qui vont avec.
Quitter la sécurité d’un emploi régulier, avec ses jours de congé payés et toute la visibilité qui va avec, pour devenir photographe indépendant, ça peut ressembler à un échange plutôt audacieux : la sécurité pour la liberté.
Mais souvenez-vous. Avec de grands risques viennent de grandes récompenses. Comme un artiste qui peint une toile vierge, vous avez la liberté de créer, de façonner, d’innover. Vous n’êtes plus limité par les directives de quelqu’un d’autre; votre vision artistique et entrepreneuriale est le seul guide, soutenue par votre formation et votre expertise.
C’est une liberté enivrante, je vous le confirme en étant en plein dedans depuis 10 ans, mais elle exige du courage, de la résilience et une foi inébranlable dans son ambition (foi qui se développe et se travaille, personne ne naît avec, souvent renforcée par des formations professionnelles).
Alors, avant de faire le grand saut, prenez un moment pour réfléchir. Êtes-vous prêt à troquer la sécurité contre l’aventure ? À échanger la routine pour l’inconnu ?
Juste, assurez-vous de ne pas sauter de l’avion en tutu mocassin et sac à dos vide : un saut dans l’entreprise photo ça se prépare minutieusement, avec des études et une planification stratégique !
Conseil #7 : la concurrence en photographie pro, stratégies gagnantes
La question de la concurrence doit retenir toute votre attention.
Je ne cesserai de le répéter : la concurrence n’est pas un obstacle. Elle doit être un moteur, une source de motivation, voire d’inspiration et peut parfois amener à des collaborations très constructives entre professionnels.
Mais si elle est mal évaluée, elle peut également se révéler être un réel handicap. Reprenons la métaphore sportive…
Nous sommes sur la ligne de départ de la course d’athlétisme la plus prestigieuse, le 100m. Au départ s’alignent 8 athlètes prêts à en découdre
Problème : les huit coureurs ont tous obtenu un temps strictement identique aux entraînements. Autant dire que la course s’annonce très très serrée, comme dans un marché saturé.
Vous voyez où je veux en venir ?
Au moment de déterminer votre offre sur votre territoire, il est indispensable de vérifier si elle n’est pas déjà saturée par d’autres professionnels.
Si vous êtes installé dans une ville de taille moyenne comme Paris et que dix photographes proposent déjà une offre similaire (photographie de mariage à 1000 € pour les couples à revenus moyens par exemple), il y a fort à parier que vous aurez du mal à vous faire une place !
Comme toute activité créative, la photographie a ceci de formidable qu’elle peut se décliner à l’infini. À vous de proposer le service que personne d’autre ne propose ou de vous lancer sur le marché avec l’offre la plus originale, basée sur vos images uniques et votre formation continue.
Et c’est précisément là qu’intervient votre Super-Pouvoir de photographe qu’on a vu plus haut.
La clé pour sortir du lot par rapport aux 10 autres photographes de mariage est de piocher parmi toutes vos compétences, développées grâce à vos études et formations, pour créer une offre photo littéralement unique.
Vous êtes passionné par ailleurs d’astronomie ? Excellent ! Intégrez cette passion dans vos séances de shooting de photos de mariage pour offrir une vue originale et captivante.
Dans le monde compétitif de la photographie professionnelle, l’importance de l’entraînement régulier est aussi cruciale que pour un athlète de haut niveau.
Pour toujours offrir le meilleur à vos clients, pour contribuer à changer un peu de leur monde, alors vous devez rester au top de votre métier en suivant des formations et en pratiquant régulièrement.
Comment ? En appliquant dans votre activité la même rigueur que peut s’imposer un sportif de haut-niveau, en suivant des cours et des formations professionnelles.
Planification stratégique et objectifs clairs
Si vous suivez quelques sportifs, vous savez que dans une année Olympique, la préparation ne commence pas 3 mois avant les épreuves. Ni 6 mois avant.
C’est 4 ans, soit le nombre d’années qui séparent deux éditions des J.O.
Oui, un athlète qui vise une participation à ce qui se fait de mieux dans son sport établit un plan d’action sur 4 ans. Je trouve ça assez dingue. Et en même temps très logique, puisqu’il doit suivre des formations continues et des études spécifiques.
Je n’en suis pas encore là de mon côté, le plan concret de mon entreprise étant sur 1 an. Déjà pas mal !
Tout ça pour vous dire que, comme un coureur se prépare pour un marathon, fixez-vous des objectifs clairs et réalisablespour votre entreprise photo. Et surtout notez-les. Dans ce plan d’action, on peut y mettre des objectifs financiers, des objectifs de création d’offres photo, de partenariat ou encore de création de son propre studio.
Tout comme un sportif planifie ses entraînements et ses compétitions, cette planification écrite noir sur blanc vous aidera à rester focus, à mettre du sens dans vos tâches quotidiennes et à mesurer vos progrès à chaque étape de votre formation.
Adaptation et formation continue
S’il y a bien un domaine où l’environnement évolue constamment, c’est celui du sport. On trouve les évolutions technologiques en tête bien sûr, ou encore les innovations scientifiques. Sans parler de celles de la médecine où parfois la frontière avec le dopage est très mince.
Il est impensable d’imaginer un sportif et son staff ne pas être au courant de ces avancées. C’est évidemment le contraire et tout est organisé pour s’adapter constamment à de nouvelles méthodes et techniques, souvent à travers des formations continues.
Vous l’avez deviné, en tant que photographe pro, votre survie passe aussi par cette formation aux nouvelles technologies, aux nouveaux supports de diffusion, entre autres, et par l’adaptation aux nouvelles techniques numériques.
Qu’on l’aime ou pas, qu’on le veuille ou non, l’Intelligence Artificielle en photographie bouleverse toutes les pratiques photo.
Comme les nageurs ont dû faire des choix à l’arrivée des combinaisons en polyuréthane, devenir photographe pro implique de faire aussi des arbitrages entre méthodes traditionnelles et nouvelles technologies.
Embrasser à fond cette nouvelle techno ? Au contraire, ne pas du tout l’intégrer dans son métier et jouer au max la carte du « photographe 100 % zéro IA » pour se démarquer et s’affirmer ?
Quand on est photographe indépendant, la pire des choses à faire est la politique de l’autruche. Mettre la tête dans un trou et attendre comme si de rien n’était, sans suivre de cours de mise à jour ou de formations continues.
Au contraire, tenez-vous (bien) au courant, suivez des formations, prenez des décisions éclairées pour vos images, et assumez-les.
Ne vous limitez pas à la veille en photo. Devenir photographe implique de se plonger aussi dans l’univers de l’entreprise. Étudiez les modèles de réussite des grands et petits entrepreneurs en écoutant des podcasts, lisant des interviews, ou suivant des cours en ligne.
Familiarisez-vous avec les structures juridiques, abonnez-vous à des newsletters, participez à des temps de formation (comme ceux de la CCI de votre région) pour mieux comprendre le statut et les métiers liés à la photographie.
Tout, je dis bien tout, ce qui peut nourrir votre projet et vous maintenir connecté est capital. Le cerveau humain est très bien fait et est parfaitement capable d’établir inconsciemment des ponts entre des domaines qui n’ont a priori pas grand chose à voir les uns avec les autres grâce à vos études variées.
La preuve avec mes analogies sportives dans cet article !
Ou encore les liens que j’ai établis récemment pour ma propre entreprise en regardant un dessin animé avec mes enfants. C’était Le Noël d’Angela. Une petite pépite qui m’a fait comprendre d’une façon très puissante que quand on veut quelque chose, on finit toujours par l’obtenir… parfois d’une façon inattendue. Je vous le conseille, il dure 45 minutes, la fin est magique.
Pour établir tous ces ponts, toutes ces liaisons, il faut donner de la matière au cerveau. Cette nourriture indispensable qui est tout simplement générée par la curiosité. Les séries et films TV c’est bien, mais pas suffisant.
Lectures, randonnées, discussions, méditation, autant de choses à explorer pour nourrir son état d’esprit, développer des idées originales et renforcer vos techniques en photographie.
Conseil #9 : L’importance de prendre soin de soi
Imaginez la photographie comme un marathon créatif (notez comme tout de suite comme le mot marathon fait moins peur !).
Après l’intensité d’une bonne séance photo, ou encore d’une sortie de plusieurs heures, puis d’une session de post-traitement intense devant l’écran, suivi de la gestion administrative de votre entreprise photo, pour finir avec de l’auto-formation, il est essentiel de … se reposer comme après une grosse séance d’entraînement bien physique. De celles qui piquent les jambes vous voyez ?
Cette cadence soutenue est le quotidien du photographe pro. Car je pourrais ajouter au marathon, les finances, les partenariats, le SAV, la gestion des mails, la production de contenu sur les réseaux, la fameuse prospection, … et bien sûr la retouche des images.
Avec tout ça, le photographe indépendant peut vite fait se retrouver la tête sous l’eau. Ou en grosse hypoglycémie pour continuer à filer la métaphore du marathon.
Vous devez donc impérativement vous octroyer des moments de calme. Des pauses. Qui sont tout sauf du temps perdu, croyez-moi.
Voyez les plutôt comme des moments de recharge créative et personnelle. Imaginez ces instants comme une respiration profonde dans votre journée, un moment où vous reconnectez avec vous-même, loin des objectifs de chiffre d’affaires, des projets, et des injonctions à répondre dans la minute aux messages.
Vous n’êtes pas une machine et personne n’est conçu pour travailler de manière acharnée dix heures par jour et sept jours sur sept.
Une bonne nuit de sommeil, une journée en famille, une balade au grand air ne sont jamais des options pour le photographe pro. Tout ça doit être programmé dans votre emploi du temps, en équilibrant travail et vie personnelle.
Tenez, mon chiffre d’affaires ne s’est jamais aussi bien porté depuis que je m’astreins à nager 3h30 par semaine. Est-ce que c’est directement lié ? Je le pense grâce à l’effet positif sur ma santé mentale et ma productivité.
Ces temps de respiration participent à trouver le juste équilibre entre votre activité professionnelle et votre vie en tant qu’individu, essentiel pour une reconversion réussie.
Alors on bloque une heure, une demi-journée ou un week-end entier, on oublie la photo et on s’accorde du temps pour soi et pour ses proches !
Conclusion
Vous êtes encore là ? Bravo, parce que cet article fait très plus de 5000 mots et vous avez mis une bonne dizaine de minutes à le lire.
Ce qui, disons-le clairement n’est pas grand chose sur l’aventure entrepreneuriale qui vous attend. Car oui, si demain vous vous lancez pour devenir photographe pro, laissez-moi vous dire que vous signez pour des années de travail, de formation et de reconversion. Ce qui, de vous à moi, est une très bonne nouvelle.
Je le pense sincèrement. Être photographe indépendant, vous fera vivre des tournants inattendus, des hauts et des bas, un peu comme une série Netflix dont on ne peut se détacher.
Vous allez grandir, évoluer, et même vous réinventer. Tout ce qui s’est passé pour moi (et ce qui se passe encore car rien n’est jamais fini dans ce métier), grâce aux formations continues et aux projets variés que j’ai entrepris.
Alors, oui, ces quelques minutes passées à lire cet article ne sont qu’un avant-goût, donc préparez-vous à une aventure de vie enrichissante et pleine de formations professionnelles.
Dites-moi en commentaires en quoi cet article vous a aidé !
Vous pensez de plus en plus à une reconversion professionnelle dans la photo ? D’un côté vous en avez marre de votre emploi actuel et de l’autre votre passion pour la photographie vous fait du pied pour vous lancer dans le métier de photographe professionnel ?
Vous êtes au bon endroit. Depuis 5 ans, j’aide les photographes à vivre de la photo. J’ai accompagné des dizaines de personnes à se reconvertir d’un emploi salarié à une activité de photographe freelance qui fonctionne grâce à des formations adaptées et au développement de compétencesprofessionnelles.
Voici mon grand guide pour cela.
On va passer en revue ensemble les grandes étapes par lesquelles vous devez passer pour réussir cette reconversion et atteindre vos objectifs.
Que vous souhaitiez développer une activité complémentaire à votre emploi actuel (un « side-project » comme on dit) ou vous lancer à temps plein, nous allons explorer ensemble, à travers des cours pratiques et des formations en ligne, comment prendre les bonnes décisions pour démarrer et réussir votre nouveau parcours de photographe professionnel.
Voici déjà une liste de points clés :
👉 La reconversion professionnelle comme photographe, ça fonctionne. J’ai des dizaines d’exemples de belles réussites autour de moi.
👉 Un bilan de vos compétences et de vos aspirations est indispensable avant de vous lancer dans une reconversion. C’est ce que j’appelle « trouver votre super pouvoir photo » grâce à une formationadaptée.
👉 Votre capacité à entreprendre et votre motivation sont beaucoup (mais vraiment beaucoup…) plus importantes que vos compétences techniques en photo. Développer vos compétences à travers des formations professionnelles peut grandement enrichir votre parcours.
👉 Si c’est votre première expérience de l’entreprenariat, prévoyez du temps pour vous former et bien préparer votre lancement en tant que photographe professionnel, que ce soit en studio ou en extérieur.
👉 Étudiez les différents financements disponibles, comme le CPF, pour être bien accompagné au cours de votre reconversion professionnelle en tant que photographe.
👉 Développez votre réseau et entourez-vous d’experts et de personnes qui vivent la même reconversion que vous, pour rester toujours motivé et avancer dans votre domaine de la photographie, malgré les défis.
👉 L’organisation et la gestion du temps sont capitales lors d’une reconversion professionnelle pour trouver l’équilibre entre votre vie personnelle et vos projets de photographe.
Pourquoi une reconversion professionnelle ?
C’est l’air du temps qui évolue : de plus en plus de salariés ressentent le besoin de changer de métier et de se tourner vers une carrière qui a plus de sens. C’est peut-être votre cas en envisageant le métier de photographe ?
Si oui, vous n’êtes pas seul, loin de là. Surtout depuis l’épisode covid qui a permis à beaucoup de personnes de se poser, de réfléchir à ce qui est vraiment important pour elles et comment elles veulent le mettre concrètement en pratique dans leur parcours de reconversion vers la photographie.
Plus de sens, plus de liberté, vivre de sa passion et ne plus subir un job essentiellement alimentaire…
Se lever le matin en sachant que la journée va être consacrée à une activité créative que vous aimez, maîtriser votre emploi du temps.
Que des bonnes raisons pour une reconversion comme photographe.
La photographie est un secteur où le métier est souvent une passion offrant une grande liberté d’expression créative, suscitant naturellement le désir de se tourner vers elle comme carrière.
Mais parallèlement à la passion, il est essentiel de développer les compétences techniques appropriées à travers des formations pour s’inscrire dans un marché en constante évolution.
« La meilleure façon de prédire l’avenir, c’est de le créer. »
Ça, c’est pour le tableau de rêve. Atteignable évidemment (sinon je ne serai pas en train d’écrire ces lignes ni vous en train de les lire).
Et pour y parvenir, il va vous falloir une méthode.
Une méthode, des connaissances marketing, de la formation et de l’organisation. Je vais vous expliquer tout cela. C’est parti pour un parcours structuré vers le métier de photographe professionnel.
Clé n°1 : trouvez votre super pouvoir photo
On pourrait résumer cette première étape de votre reconversion à une question : qu’est-ce qui va faire de vous un photographe unique dans ce domaine compétitif ?
C’est par là qu’il faut commencer. Vous verrez, une fois que vous y aurez répondu grâce à une formation adéquate, le reste va suivre naturellement.
Dans le jargon marketing (eh oui, il va forcément falloir en passer par là 😉) c’est ce qu’on appelle votre proposition de valeur. C’est un incontournable pour tous les secteurs d’activité, y compris celui des photographes.
Vous allez vous poser et faire le bilan, pour lister ce qui vous rend exceptionnel en tant que photographe professionnel.
Ne vous limitez surtout pas à des expériences professionnelles ou à des compétences techniques en photo. Pensez également à vos loisirs et à vos centres d’intérêt, à vos traits de personnalité, à toutes vos qualités personnelles qui enrichiront vos images.
Demandez-vous ce que vos proches disent de vous quand ils vous décrivent.
Lors de cette recherche, considérez également la spécialisation. En effet, le domaine photographique est vaste, et se spécialiser vous permet de mieux cibler votre clientèle et de vous établir en tant qu’expert reconnu dans un segment précis. Cela peut être un vrai atout pour vous démarquer dans le secteur très compétitif de la photographie.
La quête de votre super pouvoir photo (pardon, de votre proposition de valeur unique ^^) ne se cantonne d’ailleurs pas à un exercice d’introspection. Discutez-en autour de vous, avec vos amis, vos proches, avec un coach ou lors de formations spécialisées.
De tout cela, vous allez tirer de véritables pépites pour votre reconversion professionnelle.
Pour de nombreuses raisons :
👉 Une proposition de valeur unique est votre arme anti-concurrence. Elle permet de vous démarquer sur le marché en tant que photographe professionnel : personne n’est exactement vous.
👉 Votre super pouvoir photo unique va attirer des clients ciblés qui recherchent spécifiquement vos compétences et avec lesquels vous allez aimer travailler.
👉 Une proposition de valeur claire et convaincante relègue le sujet des tarifs au second plan. Ce qui prime c’est la qualité et l’unicité de vos services de photographe.
👉 Comprendre et valoriser ce qui vous rend unique va renforcer votre confiance et votre crédibilité face aux clients dans votre parcours professionnel.
👉 Votre proposition de valeur est aussi la boussole de votre stratégie d’entreprise de photographie. Elle vous rappelle en permanence la direction : cap sur vos forces et vos atouts.
👉 Elle facilite la création de messages marketing ciblés et percutants qui parlent directement aux besoins et désirs des clients de photographie.
👉 Une proposition de valeur bien définie vous permet de vous adapter rapidement aux changements du marché tout en restant fidèle à votre vision en tant que photographe professionnel.
👉 Votre super pouvoir photo va vous permettre de construire un réseau professionnel aligné avec vos valeurs, de trouver des collaborations et des opportunités pertinentes dans le domaine de la photographie.
👉 C’est lui enfin qui va être le moteur de votre créativité pour construire des images uniques avec lesquelles vous êtes à l’aise et qui répondent à des besoins spécifiques.
Clé n°2 : transformer vos envies en offre commerciale à succès
Pour cela, il vous faut maintenant une offre « irrésistible » adaptée au statut de photographe professionnel.
Une offre, c’est une multiplication. C’est votre proposition de valeur unique, multipliée par les attentes de vos clients, multipliées par les bénéfices qu’apportent vos services de photographe. Le tout avec des tarifs qui vous permettent de vivre de la photo et d’investir dans votre formation.
Cette équation est le théorème central de la réussite de votre reconversion professionnelle. Alors voyons les étapes pour y parvenir dans votre parcours de photographe :
Définition du client idéal : comprendre votre cible
OK, « cible » a le mérite d’être clair mais ça fait un peu agressif comme terme, j’avoue. Préférez parler de votre persona, un client idéal ou d’« avatar ». C’est pareil dans le domaine de la photographie.
C’est pour cela qu’on parle aussi de « persona », de « client idéal » ou d’« avatar ». C’est pareil pour définir votre public cible en tant que photographe professionnel.
C’est à partir du portrait robot de votre persona que vous allez définir précisément vos services, en fonction de ce que vos clients sont prêts à acheter et comment ils achètent vos photos.
Et ça ne se fait pas au doigt mouillé. Une fois que vous aurez dégrossi le terrain à la force de votre seul cerveau, il va falloir mettre votre timidité de côté et allez vraiment rencontrer ces personnes qui pourraient un jour vous acheter une prestation de photographie.
Cette phase d’entretiens dans la vraie vie avec de vrais gens va vous apporter une mine d’infos pour affiner vos offres de photographe.
Avoir un « profil client » clair et précis est également indispensable pour votre communication et votre marketing en tant que photographe.
Cela va vous éviter de taper dans le vide en évitant de vous adresser à un public trop large, dont une bonne partie ne sera en réalité pas vraiment intéressée par vos services de photographe.
Ou de choisir des canaux de communication que vos clients n’utilisent pas, ou peu, pour vos reportages photo…
Vous allez économiser des ressources et un temps précieux en ciblant efficacement votre audience.
Imaginez une situation très concrète. Vous voulez remplir votre profil Google professionnel en tant que photographe.
À votre avis dans quel cas de figure serez-vous le plus convaincant :
En rédigeant pour le plus grand nombre de manière générique ?
En ayant sous les yeux un portrait robot de votre persona et en faisant comme si vous vous adressiez directement à lui ?
Bonne réponse, la n°2 évidemment. En vous adressant directement à votre persona de photographe.
Bien définir votre persona est un vrai travail pour votre parcours de photographe professionnel.
Cela demande du temps, surtout si vous souhaitez intégrer des formations spécifiques pour améliorer vos compétences.
Mais c’est un investissement de long terme essentiel pour votre emploi en tant que photographe.
Veille concurrentielle : identifier et analyser vos concurrents
La seconde étape consiste à effectuer une veille concurrentielle rigoureuse dans le domaine de la photographie.
Cela veut dire identifier vos principaux concurrents et analyser leurs offres, leurs stratégies marketing en tant que photographes professionnels.
Listez ce qui vous semble être leurs points forts, leurs faiblesses dans leurs techniques de prise de vue.
Votre objectif ici est de comprendre le paysage dans lequel vous allez planter vos premières graines en tant que photographe professionnel.
Notez à chaque fois comment votre offre pourrait se démarquer grâce à vos compétences uniques et votre style de reportage.
Analysez les tarifs pratiqués, les stratégies de communication utilisées par d’autres photographes…
Vous pouvez utiliser les analyses SWOT (Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats : forces, faiblesses, opportunités et menaces en français), très pratiques pour comparer vos offres à celles des concurrents et les améliorer avant de vous lancer.
Plus d’informations sur cet outil ici pour optimiser vos réussir votre veille de photographe.
Aligner vos produits avec les attentes du marché
C’est l’étape cruciale de la création d’une offre irrésistible pour votre entreprise de photographie.
Votre produit ou service doit non seulement répondre aux besoins et désirs profonds de votre client idéal, mais aussi se distinguer de ce que propose la concurrence dans le domaine de la photographie.
Pour cela, passez à la moulinette votre proposition de valeur, les retours du marché obtenus lors de votre veille concurrentielle et tous les retours recueillis lors de la phase de définition de votre client idéal.
Vous allez construire précisément votre offre de photographie.
Et quand je dis précisément c’est vraiment dans le concret.
Pour un shooting famille par exemple c’est lister les caractéristiques de la prestation :
Où va se faire la séance de prise de vue ?
Combien de temps va-t-elle durer ?
Qui y participe ?
Quel rendu artistique aura-t-elle ?
Combien de photos seront ensuite proposées en ligne ?
Quels droits sont cédés sur les images ?
Est-ce qu’il y a des tirages papier prévus dans l’offre ?
Est-ce en option ?
Quel tarif pour la séance, quels tarifs pour les options ?…
Puis vous allez lister les avantages de chaque caractéristique et en déduire les bénéfices qu’elles vont apporter au client. Et ajouter un tarif adapté à votre niveau professionnel.
Normalement à ce stade les neurones fument un peu.
Mais surtout n’attendez pas d’être en surchauffe ni de trouver la solution parfaite.
L’offre ultime dont vous êtes 100 % content n’existe pas.
Dès que vous avez une version qui coche les bonnes cases, lancez vous !
Commencez la phase de communication et de prospection.
Testez votre offre et ses éventuelles déclinaisons, recueillez des retours, et ajustez au fil de l’eau.
Toute cette partie business est absolument fondamentale. C’est pour cela que j’ai voulu commencer par là : pour que vous ayez une vision claire dès le début du chemin à parcourir dans votre parcours de reconversion en tant que photographe.
En parallèle, vous allez aussi devoir gérer des problèmes très terre à terre et tout aussi importants pour réussir votre reconversion professionnelle :
gérer un éventuel salariat en plus de la préparation de votre future de photographe,
organiser votre départ ou votre passage à temps partiel si vous êtes en poste,
vous former,
ménager votre vie personnelle et familiale.
Et tout faire rentrer dans un planning qui ne vous épuise pas au bout de trois semaines grâce à une bonne organisation et des formations à distance notamment qui permette de ne pas avoir à se déplacer.
On voit tout ça dès maintenant pour structurer votre parcours de reconversion en photographie.
Clé n° 3 : prévoir et agir
Établir un rétro-planning
Établir un rétro-planning
« Échouer à planifier, c’est planifier l’échec » dans votre parcours de photographe.
Tout est dit. Ou presque.
Organisez votre temps en fonction de vos contraintes en créant un rétro-planning détaillé pour vos formations et vos séances de prise de vue.
Définissez des échéances réalistes pour chaque étape de votre reconversion professionnelle, en tenant compte du temps nécessaire pour :
Trouver votre super pouvoir.
Définir votre persona, faire la veille concurrentielle, construire votre offre.
Mettre en place vos canaux de communication et de prospection.
Vous former et développer vos compétences pour réussir tout cela.
Fixez vous des objectifs SMART
Ils sont les compagnons inséparables de votre rétro-planning. Ils s’insèrent dedans pour structurer votre parcours de photographe.
SMART est un acronyme qui signifie Spécifique, Mesurable, Atteignable, Réaliste et Temporellement défini, essentiel pour définir des objectifs dans votre formation et votre emploi de photographe.
Avoir cet acronyme en tête va vous permettre de définir des objectifs clairs et précis que vous allez pouvoir décliner en actions concrètes, que ce soit pour améliorer vos techniques ou développer votre studio.
Par exemple, plutôt que d’avoir pour objectif d’« obtenir vos premiers clients », fixez-vous comme objectifs SMART de « réaliser deux reportages de mariage par mois entre juin et septembre prochain ».
C’est spécifique : des reportages de mariage
C’est mesurable : vous en voulez deux par mois
C’est atteignable et réaliste : est-ce que deux mariages par mois c’est OK pour vous ? Ça, ça dépend de votre situation, à vous de juger.
C’est temporellement défini : de juin à septembre prochain
Voilà, vous avez l’idée pour structurer vos formations et objectifs en tant que photographe.
Et maintenant que votre objectif est clair, cela va non seulement vous pousser à l’action (oui, il y a des dates qui sont fixées), et vous allez pouvoir le décomposer en toutes les petites tâches qui permettent de l’atteindre dans votre parcours de reconversion.
Et mettre le tout dans… votre rétro-planning 🙂 pour gérer vos formations et sessions de prise de vue.
Clé n°4 : vous faire accompagner dans votre reconversion professionnelle
Vous allez avoir besoin d’aide sur deux aspects en particulier de votre reconversion :
la mise en place de votre entreprise : de la réglementation à la prospection commerciale, peu de salariés maîtrisent tous les aspects d’un projet entrepreneurial. Si vous voulez réussir sans vous épuiser et vous décourager, c’est essentiel.
Le financement : que ce soit pour la prise en charge d’une formation ou pour vous soutenir si vous quitter un emploi (ou que vous passez à temps partiel).
Êtes-vous éligibles à un financement par le CPF ?
Le CPF est un outil de financement précieux pour une reconversion professionnelle en photographie.
Il vous permet d’accumuler des droits tout au long de votre carrière et de les utiliser pour financer des formations certifiées et reconnues dans le domaine de la photographie.
Il est géré par la caisse des dépôts et consignations.
Savez-vous si vous avez un compte ? Et combien vous avez dessus pour financer une formation à la création d’entreprise et au marketing pour votre studio photo ?
Si vous n’avez jamais consulté votre compte CPF, il faudra vous munir de votre numéro fiscal ou de sécurité sociale et suivre les étapes pour financer vos formations en photographie.
C’est simple et rapide.
Comment financer une reconversion professionnelle ?
Réfléchissez à deux fois avant de la jouer façon tête brûlée qui plaque son emploi du jour au lendemain tout en partant de zéro dans la photographie.
À moins que vous n’ayez aucune charge, pas d’enfant et un petit pécule de côté, vous prendriez un gros risque et la pression pour réussir votre reconversion en photographie serait plus un handicap qu’un moteur pour agir.
Surtout qu’on est en France, et que si vous voulez vous lancer à temps plein dans votre entreprise photo, vous pouvez bénéficier de deux dispositifs qui vous assurent une indemnité de la part de France Travail (ex-pôle emploi, ex-assedics…) :
👉 La rupture conventionnelle : elle se négocie avec votre employeur, qui peut parfaitement vous la refuser. Ou ne même pas répondre. Mais c’est un dispositif que vous avez tout intérêt à activer en premier pour sécuriser votre statut de photographe.
👉 La démission-reconversion : elle vous permet cette fois de vous passer de l’accord de votre employeur (vu que vous démissionnez…). Mais dans ce cas il va falloir que France Travail valide votre projet de reconversions en photographie. Donc qu’il soit parfaitement ficelé (tips : dans ma formation, je vous accompagne aussi sur ces montages de dossier).
Clé n°5 : prendre conscience du poids de la reconversion sur sa vie personnelle
Une reconversion professionnelle peut avoir un impact significatif sur votre vie personnelle en tant que photographe.
Lorsque vous décidez de changer de métier pour devenir photographe, il est important de prendre en compte les implications que cela peut avoir sur votre vie quotidienne, vos relations familiales et votre équilibre travail-vie personnelle.
Pour concilier votre vie personnelle avec votre nouveau métier de photographe, il est nécessaire d’être prêt à faire des ajustements. Voici quelques conseils pour vous aider :
1. Communiquez avec votre entourage
Expliquez à votre famille et à vos proches votre projet de reconversion professionnelle en tant que photographe.
Échangez avec eux sur les changements à venir et les compromis que vous devrez peut-être faire dans votre parcours de photographe.
Leur soutien et leur compréhension seront essentiels pour vous aider à trouver un équilibre autant que pour lutter contre le syndrome de l’imposteur en tant que photographe professionnel.
2. Établissez des limites et organisez-vous
Définissez clairement vos horaires de travail et vos moments de repos afin de respecter votre équilibre travail-vie personnelle en tant que photographe.
Mettez en place une organisation qui vous permettra de consacrer du temps à votre famille, à vos loisirs et à votre vie personnelle en général tout en développant votre entreprise de photographie.
3. Faites preuve de flexibilité
Le métier de photographe peut parfois nécessiter des horaires atypiques ou des déplacements.
Soyez prêt à vous adapter et à trouver des solutions pour être présent auprès de vos proches malgré ces impératifs professionnels en tant que photographe.
4. Préservez votre bien-être
N’oubliez pas de prendre soin de vous et de votre santé. Ne gardez pas la tête dans le guidon en permanence. Accordez-vous des moments de détente et de repos pour éviter le stress et la fatigue liés à votre activité professionnelle.
Trouvez des activités qui vous permettent de vous ressourcer et de vous épanouir en dehors du travail de photographe.
5. Sollicitez un soutien professionnel
Si vous avez du mal à trouver un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle, n’hésitez pas à solliciter l’aide d’un coach professionnel ou d’un spécialiste de la reconversion en photographie. Ils pourront vous accompagner dans votre démarche et vous apporter des conseils personnalisés.
Si vous avez du mal à trouver un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle, n’hésitez pas à solliciter l’aide d’un coach professionnel ou d’un spécialiste de la reconversion. Ils pourront vous accompagner dans votre démarche et vous apporter des conseils personnalisés.
Conclusion
Avec toutes ces infos, vous êtes outillé pour vous lancer dans l’aventure de la reconversion avec une vision claire du chemin à parcourir dans votre parcours de photographe.
Voilà, maintenant il ne tient qu’à vous de devenir le photographe que vous avez toujours rêvé d’être. Le monde de la photographie n’attend que votre touche unique.
N’oubliez pas : la différence entre un rêve et un projet, c’est une date (dixit un certain Walt Disney, qui j’en suis certain, mais sans preuves 😅 qu’il a dû mener pas mal de projets de photographie)
À vous de jouer en tant que photographe professionnel !
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